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Il comitato scientifico del PREMIO PIDA ha conferito il PREMIO PIDA PAESAGGIO 2014 a Christine Dalnoky per aver aver saputo integrare i temi del paesaggio al’interno di interventi architettonici complessi e per aver contribuito con estrema sensibilità a diffondere la cultura paesaggistica nelle università europee.

Christine Dalnoky si è laureata all’École nationale supérieure des beaux-arts di Parigi e all'École nationale supérieure du paysage di Versailles. E’ tuttora collaboratrice di Michel Corajoud e Alexandre Chemetoff. Nel 1986 ha vinto il concorso dell’Accademia di Francia a Roma. Di ritorno a Parigi fonda con Michel Desvigne l’Agenzia per il Paesaggio Desvigne & Dalnoky che lavora principalmente per enti pubblici, aziende e agenzie di architettura europee. Progetti e realizzazioni sono regolarmente pubblicati su riviste internazionali. Ha lavorato con Renzo Piano per molti progetti. Dal 2002 ha continuato il suo lavoro nell’Agenzia per il Paesaggio in collaborazione con Patrick Solvet. Christine Dalnoky insegna attualmente all’École nationale supérieure du paysage di Versailles.

Francesco Conversano : Premio PIDA Documentari d’Architettura e Co-direttore Workshop 2009
Amico e sostenitore del PIDA fin dalle origini, ha vinto il premio speciale sui documentari d’architettura nel 2009. Nel 2010 ha realizzato per il PIDA insieme al regista Nathaniel Kahn il documentario “A Journey to Ischia”, testimonianza del viaggio ad Ischia degli architetti Peter Bohlin e Bernard Cywinski durante l’edizione del 2010. https://vimeo.com/93842229
Nel 2012 ha diretto insieme con Bruno Garofalo e Giuppi Pietromarchi il workshop PIDA sulla riqualificazione della villa La Colombaia di Luchino Visconti.
IL PIDA PREMIA “MEGALOPOLIS”, FILM DEDICATO ALLE MEGALOPOLI DEL MONDO E AL LORO RUOLO NEL NOSTRO IMMAGINARIO
Venerdi 10 luglio 2009 si è tenuta la proiezione del film di Nene Grignaffini e Francesco Conversano in piazzetta San Girolamo a seguire del dibattito sulla Qualità della Sostenibilità.
Megalopolis è una serie di sei documentari ideati e diretti da Francesco Conversano e Nene Grignaffini dedicati alle megalopoli del mondo, realizzati da Movie Movie per Rai 3. La serie vuole essere una rappresentazione possibile della realtà e dell’immaginario delle megalopoli del XXI° secolo. Una sorta di “escursione” nel territorio urbano, di volo sulle sue superfici e nelle sue densità, ma anche di penetrazione nella quotidianità e nella soggettività degli esseri umani. È un racconto che si sviluppa fra l’Occidente e l’Oriente, un viaggio attraverso sei megalopoli: Los Angeles, San Paolo, Il Cairo, Shenzhen, Karachi, Tokyo.
Uno studio sulla crescita della popolazione terrestre condotto dalle Università della Carolina del Nord e della Georgia, stabilisce che il 2007 rimarrà una data importante nella storia dell’umanità: per la prima volta la popolazione che vive nelle città ha superato quella insediata nelle campagne. Un secolo fa, solo il 14% della popolazione della terra viveva nelle città, ma si prevede che entro il 2010 negli agglomerati urbani vivrà il 51,3% della popolazione mondiale. Centinaia di milioni di abitanti risiederanno prevalentemente nelle megalopoli.
Megalopolis è quindi l’esplorazione di sei grandi megalopoli, strutture complesse, ma anche molto fragili, nelle quali ogni giorno si affrontano problemi legati alla vivibilità in relazione alla crescita, all’abitabilità (dai grandi slum che rappresentano ormai una caratteristica drammaticamente ricorrente delle megalopoli al fenomeno dello squattering, l’occupazione abusiva degli alloggi), ai problemi legati al lavoro, all’inquinamento, alla criminalità, al controllo e alla sicurezza sociale, all’inclusione e all’esclusione, alla tolleranza, alle relazioni fra esseri umani sempre più soli e lontani, in un mondo in cui la ricchezza e la povertà sono sempre più radicalizzate e dove il divario fra le classi sociali è sempre più ampio. Le città inoltre, mai come oggi, devono saper affrontare e gestire gli effetti prodotti dalle diversità etniche e religiose.
Per rappresentare queste megalopoli del XXI° secolo, la loro crescita, le conseguenze concrete che provocano e che cambiano la geografia del mondo e le condizioni di vita di più della metà della popolazione globale, i sei documentari attingono anche alla science fiction, la letteratura di fantascienza che in anticipo sui tempi aveva già prefigurato le città come luogo dello scontro e delle tensioni sociali, le città di paura cheavevano alimentato le pagine di scrittori del secolo scorso come Clarke, Asimov, Ballard, Dick o le città non-luogo come quelle descritte da Marc Augè. E in Megalopolis una voce off riproduce questo immaginario letterario che corrisponde ad una realtà oggi molto spesso più inquietante dello scenario immaginato dagli scrittori.

• PREMI E PARTECIPAZIONI
Ha partecipato a numerosi festival vincendo premi nazionali ed internazionali tra cui:
• 2014 - Parma International Music Film Festival - Parma
“Violetta d'Argento” per il miglior film musicale
con “Francesco Guccini La mia Thule”
• 2013 - Premio giornalistico televisivo Ilaria Alpi - Riccione
Premio per la migliore fotografia - Menzione Miran Hrovatin
con “Muri”
• 2009 - Rhode Island International Film Festival - Rhode Island
Premio per la Migliore Fotografia
con “Megalopolis”
(Los Angeles, San Paolo, Il Cairo, Karachi, Shenzhen, Tokyo)
• 2009 - PIDA. Premio Ischia di Architettura - Ischia
con “Megalopolis”
(Los Angeles, San Paolo, Il Cairo, Karachi, Shenzhen, Tokyo)
• 2008 - 11th United Nations Association Film Festival – Stanford (California)
Premio per la Migliore Fotografia
con “Megalopolis”
(Los Angeles, San Paolo, Il Cairo, Karachi, Shenzhen, Tokyo)
• 2008 - Premio giornalistico televisivo Ilaria Alpi - Riccione
Premio della Critica
con “Megalopolis”
(Los Angeles, San Paolo, Il Cairo, Karachi, Shenzhen, Tokyo)
• 2008 - Premio Internazionale del Documentario e del Reportage mediterraneo - Torino
Premio Speciale "Arco Latino"
con “Partire, Ritornare. In viaggio con Tahar Ben Jelloun”
• 2007 - 'Ischia Film and Musica Global Fest - Ischia
Premio Documentario
con “Il bravo gatto prende i topi”
• 2006 - David di Donatello
Miglior documentario di lungometraggio
con “Il bravo gatto prende i topi”
• 2006 - Capri, Hollywood Film Festival - Capri
Premio Documentario
con “Il bravo gatto prende i topi”
• 2005 - Worldfest. Houston International Film Festival - Houston
Gold Remi Award
con “Blue Highways. Voices of the Other America”
• 2000 - Future Film Festival - Bologna
Primo Premio 2000 DIGITAL AWARD
con “DIECI PAROLE AL DUEMILA”
• 1998 - Backstage Festival – Bologna
Premio Cinema con “Caro Nanni”
Con le sue opere Conversano ha partecipato e ottenuto riconoscimenti a Festival ed eventi internazionali tra cui:
Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, Triennale di Milano, Solomon R. Guggenheim di New York, MASS Moca del Massachusetts, Centre Georges Pompidou di Parigi, New York Film Festival, Taormina FilmFest, Festival Internazionale del Film di Locarno, Hot Docs Canadian International Documentary Festival di Toronto, Indie Memphis Film Festival, FIFA di Montreal, IDFA di Amsterdam, Festival Internazionale del Film di Roma, Chicago International Documentary Film Festival, Houston International Film Festival, Asiatica Film Mediale di Roma, Denver Film Festival, San Francisco Documentary Festival, Tiburon International Film Festival, Torino Film Festival, Festival della Letteratura di Mantova, Kosmopolis – International Litterature di Barcellona, Tokyo Japan Prize, Le Voci dell'inchiesta di Pordenone, Trieste Film Festival, Ischia Global Fest, Capri, Hollywood Film Festival, International Media North-South Forum di Ginevra, Festival della Letteratura di Viaggio di Roma, Italia Film Festival di Los Angeles, PIDA – Premio Ischia di Architettura, Sole e Luna Doc Fest, Prix du Documentary et du Reportage Mediterraneen di Torino, Cinemambiente – Enviromental Film Festival di Torino, Oxford Film Festival, Fiera del Libro di Torino, Istituto Italiano di Cultura di Parigi, Creativitalia: The Joy of Italian Design di Tokyo, Museo del Castello di Rivoli, FIPA di Biarritz, Arizona International Film Festival, Abu Dhabi Film Festival, Parma International Music Film Festival, Aljazeera International Documentary Film Festival.

• FILMOGRAFIA
Film documentari
• C'è un posto per me nel mondo. (2016)
• Ho scelto la prigionia. Diario di un Internato Militare Italiano (2015)
• La linea gialla. Bologna, 2 agosto (2015)
• Ritorno a Spoon River (Return to spoon River) (2015)
• Ai cari soldati. Storie di donne nella Grande Guerra (2014)
• Pinocchi di trincea. Il corpo ferito nella Grande Guerra (2014)
• La Repubblica delle idee (2013)
• Autostop. Italiani in viaggio al tempo della crisi (2013)
• Francesco Guccini La mia Thule (2013)
• Caro Dudù. Un ritratto di Raffaele La Capria (2012)
• Viaggetto nella pianura (2012)
• Muri (2012)
• Paesaggi con figure (2011)
• Letteratura e Risorgimento (2010)
• Narratori di pianura e da bar (2010)
• Viaggetto sull'Appennino. A piedi da Piacenza a Rimini (2009)
• Ci sentivamo Superman. Storie di disagio giovanile (2009)
• Perché Napule nun po' murì. Storie di disagio giovanile (2009)
• I luoghi dell'altro. Diario di viaggio di Joe R. Lansdale in Puglia (Other people's places. Joe R. Lansdale Notebooks in Puglia) (2009)
• PAsseggiate romane. Diario di viaggio di Mo Yan (Walking Rome. Mo Yan's Travel Book) (2009)
• Strade Blu. La provincia americana al tempo della crisi (Blue Highways. Small Town America in a Time of Crisis) (2009)
• Chi mi ridarà quegli anni. Storie di bullismo e disagio giovanile (2008)
• Megalopolis (2007)
• Amma. La madre dei "senza terra" (2007)
• Indigeni della repubblica (Indigenes de la republique) (2007)
• Partire, Ritornare. In viaggio con Tahar Ben Jelloun (Partir et Revenir. En voyage avec Tahar Ben Jelloun) (2007)
• Il mare in una stanza (2007)
• Allegro con spirito. Claudio Abbado e l'Orchestra Mozart (2006)
• Taccuino indiano (Indian Notebook) (2006)
• Dove la bellezza non si annoia mai. A Bologna con Tahar Ben Jelloun (2005)
• Atlante veneziano (2005)
• Il bravo gatto prende i topi (The good cat caches the mice) (2005)
• Buongiorno Cina. Storie del secolo cinese (Good morning China. Stories from the Chinese Century) (2005)
• Central express (2004)
• Bologna e Bologna (2003)
• Due o tre cose che so di lei. Tonino Guerra e la Romagna (2003)
• Strade blu. Storie dalla provincia americana (Blue Highways. Voices of the Other America) (2004)
• Strade blu. Storie dalla provincia americana (Blue Highways. Voices of the Other America) (2002)
• Nell'anno 2002 di nostra vita. Io, Francesco Guccini... (2002)
• Lucio Dalla Confidential (2001)
• Shanghai mon amour. Le notti di Mian Mian (Shanghai mon amour. Mian Mian Nights) (2000)
• Jazz e dintorni. Un giorno con... (2000)
• Fra il Danubio e il mare. Il mondo di Claudio Magris (Between the Danube and the sea. The World of Claudio Magris) (2000)
• La vera storia di Björn Larsson. Un vagabondo a Gilleleje (The real story of Björn Larsson. An hobo in Gilleleje) (2000)
• Mosca non ha cuore. Il mondo di Vladimir Sorokin (Heartless Moscow. The World of Vladimir Sorokin) (2000)
• Que viva Mexico! Paco Ignacio Taibo II e Città del Messico (Que viva Mexico! Paco Ignacio Taibo II y Mexico City, DF) (2000)
• Barry Gifford. Un cuore selvaggio a New Orleans (Barry Gifford. Wild heart in New Orleans) (1999)
• Dieci parole al Duemila (1997)
• Gone with the Vespa. Al cinema in Vespa (1996)
• Caro Nanni (1993)
• Viaggetto sul Po (1991)
• La rosa dei nomi (1989)
• Architetto: Renzo Piano (1987)

E’ il vincitore del PIDA sostenibilità perché nutre da sempre uno speciale interesse per i temi legati alla progettazione ambientale e alla sostenibilità in architettura. “Da ecomostro ad eco beauty” è il tema del workshop del PIDA 2011. Il progetto prevede il completamento di un fabbricato nel Comune di Forio d’Ischia, compiuto solo nella struttura portante, da ultimare in caserma dei Carabinieri.

Nasce a Parigi nel 1992. Oggi lo studio ha sede a Bologna e si avvale di un team di architetti e ingegneri provenienti da diversi paesi. MCA possiede una solida esperienza nella progettazione architettonica con particolare attenzione alle tematiche energetiche ed ambientali e nella ricerca tecnologica, anche attraverso collaborazioni con Istituti Universitari e programmi di ricerca banditi dalla Commissione Europea. La cura e la professionalità di MCA tocca ogni fase del processo di design, dalla progettazione architettonica fino alla progettazione del paesaggio, sostenibilità, interior design, project management, direzione artistica.

INTERVISTA A MARIO CUCINELLA

Mario Cucinella è il vincitore del PIDA internazionale alla sostenibilità per il suo interesse per i temi legati alla progettazione ambientale e alla sostenibilità in architettura.

Nato in Italia nel 1960, si è laureato presso la facoltà di Architettura di Genova nel 1987 e ha fondato Mario Cucinella Architects a Parigi nel 1992 e Bologna nel 1999. Mario Cucinella ha raccolto sin dall'inizio della sua attività importanti riconoscimenti in concorsi internazionali di progettazione e si dedica costantemente alla ricerca e allo sviluppo di prodotti di design industriale. Ha inoltre sempre coltivato uno speciale interesse per i temi legati alla progettazione ambientale e alla sostenibilità in architettura. Prima di aprire MCA, Mario Cucinella ha lavorato per cinque anni nello studio di Renzo Piano a Genova e successivamente a Parigi. E' "visiting Professor" all'Università di Nottingham e tiene regolarmente conferenze in Italia e all'estero.

Chi è Mario Cucinella? Una breve autopresentazione…
Sono un architetto, ma oggi per me questa definizione ha uno spettro più ampio. Il ruolo dell’architetto nella società attuale va ben oltre l’aspetto tecnico in cui negli ultimi decenni è stato relegato. L’architetto è quella figura che grazie alle sue conoscenze storiche, sociologiche, umanistiche, filosofiche pone l’attenzione sui grandi temi attorno ai quali oggi c’è un enorme vuoto: l’abitare, il costruire, la città, la pianificazione urbana, il rapporto con l’ambiente. Ad esempio parlare di ecologia significa ricostruire un rapporto che si è rotto tra l’uomo e la natura, un rapporto in cui l’attenzione va puntata principalmente sull’uomo. Come dice un ex partigiano, bisogna ripartire dai principi fondamentali, bisogna ricostruire i valori delle persone.

La progettazione, quindi, è il frutto della interconnessione di una serie di valori?
Sì, ma gli architetti non sono stati capaci di fare questo. L’architetto è stato utilizzato come uno strumento; da circa quaranta anni il suo ruolo è stato risucchiato dalla macchina del profitto. Nella continua e quotidiana caduta di valori non c’è più rispetto per l’architetto. C’è poi anche una conflittualità insita nel mestiere dell’architetto. Il costruire è un atto che va fatto con molta responsabilità e seguito in ogni sua fase. Ma gli architetti non hanno un potere che gli permette di governare il processo nella sua interezza. Quasi sempre sono imprigionati in un meccanismo che li oltrepassa.

Chi governa questo meccanismo? Chi decide al loro posto?
Un po’ tutti pensano di saper fare il mestiere dell’architetto. E’ un lavoro umiliato perché la gente crede che sia un modo per fare profitto e non cultura. Si è rotto il legame profondo che il nostro paese ha con la storia e con la cultura artistica del passato che ha prodotto i capolavori che possiamo ammirare. Se ci fosse stato questo modo di pensare, non avremmo mai avuto un Brunelleschi o le belle città che ci hanno lasciato gli architetti del passato.

Da quanto tempo è iniziato questo fenomeno?
Dopo la seconda guerra mondiale. L’emergenza, la necessità della casa, la ricostruzione hanno generato un sistema che si autoalimenta. In Italia manca la una politica del governo che concepisca l’architettura come uno strumento di rappresentanza, come un biglietto da visita per la nazione. Oggi si parla maggiormente di architettura, ma solo un fenomeno estetico. Non si è coltivata nel tempo l’architettura italiana e per questo si ricorre agli architetti stranieri quando si vuole dare un’immagine di grandezza, che poi stride con la realtà quotidiana. Non si è coltivato il talento di tanti giovani, non si sono create opportunità di lavoro e si è causato un danno sociale. Negli altri paesi ci sono realtà culturali più interessanti delle nostre. Gli architetti contribuiscono con le loro scelte al governo della città. In Italia no. Anche il sistema delle imprese è coinvolto in questo nel mal governo e nelle scelte sbagliate. Per questo oggi è più importante che mai la legge sull’architettura.

Come si può uscire da questa situazione?
Bisogna saper cogliere i molti segnali positivi che si percepiscono. Bisogna avere il coraggio di tracciare la linea del risultato. Siamo in un momento di passaggio, si sta abbandonando un sistema in crisi. La fragilità dell’economia mondiale dice che siamo sull’orlo di un traghettamento e in questo momento si possono generare opportunità interessanti. Bisogna considerare i nuovi sistemi di comunicazione e di diffusione delle notizia. La rete è uno strumento capace di mobilitare le masse, di creare opinioni e orientare le persone. I maggiori fenomeni si sono propagati attraverso la rete.

Le è stato assegnato il PIDA internazionale alla sostenibilità, cosa significa per lei questo premio?
Promuovere attraverso i premi la sostenibilità è importante, allarga l’informazione, aumenta la conoscenza e fa crescere la sensibilità. In un mondo globalizzato non si può parlare di sostenibilità in modo generalizzato. Questo fenomeno deve essere legato ai luoghi. Gli architetti rispondono alle condizioni dei luoghi. Siamo eredi del movimento moderno che ha volutamente ignorato i luoghi e la sostenibilità. Dobbiamo pensare a cosa stiamo facendo e emendare gli errori.

“Da eco-mostro a eco-beauty” parliamo dell’oggetto da progettare durante il Workshop PIDA 2011 di cui lei è il direttore, qual è la strategia progettuale giusta?
L’eco-mostro è una triste e banale struttura in cemento armato mai completata, costruita senza attenzione al clima e alle condizioni locali. Occorrerà un’operazione di chirurgia plastica per riadattarlo alle condizioni climatiche locali per restituirlo alla città. Infatti in Italia le città sono importanti per l’uomo. Grazie al clima favorevole si può vivere molto all’aperto e le piazze sono un importante luogo di incontro e scambio e gli edifici devono essere pensati come degli oggetti belli da vedere e vivere. Infatti se un edificio è bello rimane tale anche in un posto sbagliato. Questo vale anche per la struttura sulla quale è incentrato il workshop.

Qual è il suo progetto a cui è più legato?
In generale non torno mai a vedere quello che ho fatto. È un progetto di housing sociale: la casa da 100.000,00 euro. E’ un tema difficile da affrontare in Italia perché non ci sono gli strumenti legislativi per farlo, si continua a parlare di housing sociale come si faceva negli anni cinquanta.

Orazio La Monaca è stato il primo architetto a ricevere il premio PIDA alla carriera.

Orazio La Monaca, l’energico, di Luigi Prestinenza Puglisi
È facile, relativamente facile, produrre buona architettura in Svizzera, a Basilea o a Zurigo, meno in Italia. Dove è più semplice realizzarla in Lombardia, a Milano, che in Sicilia. Mentre nell’isola si trovano meno difficoltà a Palermo che a Favara e a Castelvetrano.
Orazio La Monaca opera proprio a Castelvetrano. Comune italiano di 31.680 abitanti, diretto da giugno 2017 da Salvatore Caccamo, Elisa Borbone e Concetta Maria Musca: tre commissari straordinari insediati dal governo con funzione anti mafia.
Castelvetrano, come accade nelle città di provincia della Sicilia, è dotata di inaspettate risorse. Ha palazzi e chiese di rara bellezza e ha dato i natali a illustri personaggi: per esempio il filosofo Giovanni Gentile. Ospita nel suo territorio il parco archeologico di Selinunte, uno dei più belli del mondo. Produce olio e vini dalle ricercate caratteristiche organolettiche. Ma, certamente, non è una realtà politica e amministrativa semplice. Nel suo territorio, per esempio, si trova la borgata marinara di Triscina, nota per essere uno degli insediamenti a più alto tasso d’abusivismo d’Italia. Inoltre, Castelvetrano, come molte cittadine del meridione, non brilla per edilizia contemporanea: non la si può lodare per gli interventi privati, spesso negligenti e raffazzonati, e nemmeno per quelli, sovente scarsi, sciatti e mal finanziati, promossi dalla mano pubblica.
Orazio La Monaca non si è mai rassegnato a questo stato di cose e ha evitato le due strade spesso percorse dai progettisti che operano in realtà tanto difficili: abdicare di fatto alla propria professione, limitandosi a compilare moduli e fare pratiche edilizie, oppure disegnare opere di pura e astratta poesia destinate a rimanere sulla carta.
Ha puntato, invece, sia sui committenti privati sia su quelli pubblici, attivando una strategia che merita di essere raccontata.
Di regola, quando c’è poco lavoro, i progettisti cercano di recintare, se non blindare, il proprio territorio, per evitare l’accesso ai concorrenti. Senza considerare però che, così facendo, alla fine producono terra bruciata anche per loro stessi. La Monaca ha invece tentato un’altra scommessa: trasformare il territorio in un luogo in cui di progettisti ne venissero molti e da tutta Italia per stimolare con la loro presenza e i loro racconti una domanda qualitativamente più ricercata.
In questo, occorre dire, è stato aiutato da Gianni Pompeo, il sindaco in carica dal 12 dicembre 2001 al 22 maggio 2012. Un medico che aveva intuito, forse perché glielo suggeriva la propria professione, che un malato lo si guarisce solo facendolo curare da specialisti.

Orazio La Monaca, Studio, progetto di riordino del fronte a mare, Marinella di Selinunte (TP), 2010, photo courtesy Studio Orazio La Monaca A CASTELVETRANO

L’occasione arriva già nel 2001 quando il comune di Castelvetrano decide di utilizzare a fini pubblici i terreni confiscati alla mafia e ubicati nella zona nord occidentale della città. Prevista la costruzione di nuovi uffici comunali, della pretura, delle caserme dei carabinieri e di una chiesa. A vincere il concorso è un gruppo di tre studi siciliani associati tra loro. Sono Santo Giunta, un ancora giovane architetto palermitano, gli ingeneri Leonardo Tilotta e Simone Titone, esperti negli aspetti tecnico-costruttivi, e Orazio La Monaca. Approvato il masterplan, il comune decide di iniziare i lavori partendo dalla realizzazione dei propri uffici. Che avviene in tempi relativamente brevi. L’opera fa il giro delle riviste di architettura, va alla Biennale e ottiene diversi riconoscimenti, in considerazione del fatto che sorge proprio su un’area sottratta alla mafia e grazie a un disegno di insieme e di dettaglio asciutto e poetico, giocato sulla relazione tra le masse murarie e le bucature.
Insieme al masterplan, Castelvetrano mette in cantiere altri progetti: tra questi la realizzazione di un sistema di piazze affidato a Pasquale Culotta e Giuseppe Guerrera, un concorso per una piazza a Triscina vinto da Maurizio Oddo e altri progettisti, un incarico per l’accesso al parco di Selinunte da Triscina affidato a Giuseppe Guerrera e un progetto nel centro storico dell’urbanista Giuseppe Carta.
La Monaca, diventato, grazie al successo ottenuto dal municipio, uno dei più ascoltati consiglieri del sindaco, intuisce che Castelvetrano può puntare di più sull’architettura. Approfittando dell’occasione di un premio datogli da una giuria della quale facevo parte, mi contatta e mi chiede di suggerirgli un architetto noto che avrebbe potuto proporre idee per il porto turistico nella borgata di Santa Marinella, a pochi metri dal parco archeologico. Insieme lo troviamo – è Odile Decq ‒ ma, a questo punto, capiamo che, per evitare l’effetto archistar, occorre anche un concorso dalle procedure innovative e aperto ai giovani architetti su sei aree della borgata stessa. Concorso che viene lanciato e costituisce il precedente di un incontro annuale di architettura oggi diventato uno dei più importanti d’Italia: Architects Meet in Selinunte. Da quel momento Castelvetrano, insieme al Parco Archeologico di Selinunte, è un luogo dove si producono mostre, si invitano artisti, si attivano workshop che interessano anche realtà comunali limitrofe quali Sambuca di Sicilia e Santa Margherita di Belice. Dove passano figure del calibro di Daniel Libeskind, Mario Bellini, Benedetta Tagliabue, MVRDV, Dante Benini, RCR Arquitectes, Guido Canali, Massimiliano Fuksas, William Alsop, Allies e Morrison.

Durante una delle serate dedicate al dibattito in architettura, quella sul rapporto con l’arte e gli architetti, sei artisti hanno proiettato le loro proposte progettuali per riqualificare e abbellire luoghi simbolo dell’isola. Sei sono le piazze sulle quali si sono concentrate le proposte degli artisti che hanno aderito all’iniziativa. Riccardo Dalisi ha pensato alla piazza antistante il Castello Aragonese a Ischia Ponte. A fine serata, nell’anfiteatro della Colombaia è stata esposta una scultura dell’architetto Dalisi, proveniente dalla galleria Del Monte l’architetto stesso ha donato alla Fondazione la Colombaia affinché fosse esposta a ricordo della serata. Il gesto è simbolico e è un invito agli artisti a donare un’opera ad un luogo per rafforzare il rapporto arte città.

Nato a Potenza nel 1931, vive a Napoli da sempre. Artista e designer di rilievo internazionale
I suoi lavori sono presenti in numerose collezioni private e nei più prestigiosi Musei europei e d'oltreoceano (Mus´e des Art D´coratifs, Parigi; Museo di arti decorative, Groningen - Olanda; Denver Art Museum, Denver-Colorado; Museo d'Arte, Montreal - Canada; Museo della Triennale di Milano; Centre Pompidou di Parigi).
Nel panorama dell'arte contemporanea, spesso cupa ed angosciosa, le sue sculture rivelano un artista "che sa essere garbato ... gioioso, ilare, ironico e anche umano, fantastico, persino grottesco" (G. Dorfles).
I suoi disegni sgorgano rapidi dal vivo della sua interiorità più sensibile e sembrano uscire spontaneamente dalla penna, dalla mano. Le sue opere sono il frutto di un capovolgimento del processo creativo, in cui "il progetto non è l'idea a monte del lavoro ... bensì lo sbocco, lo svelamento finale di un'attività concreta" (A. Bonito Oliva).

Dalisi usa il linguaggio come strumento di comunicazione diretta. "Non c'è una ricerca intellettuale del simbolico", precisa l'artista, " perché è l'immediatezza del sentimento che mi interessa, questa fonte del nostro sentire da cui viene l'amicizia, la simpatia, l'amore su cui si fonda la cultura".
La sua ricerca espressiva spazia, quindi, nel mitico, nell'arcaico, nel sacro. Materiali poveri (ferro, rame, ottone) sono impiegati con amorevole manualità artigianale; nell'epoca dell'elettronica e della high tech, ridona umanità e giocosa piacevolezza alle sculture, alle figure.
"Da queste materie, opportunamente lavorate, vengono alla vita dell'arte i Suonatori, i Re, i Centauri e la Sfinge, le figure della Devozione, Cristo e la Madonna, i Guerrieri. Questi materiali umili vengono trattati dall'artista con tecniche antiche e memoria sapienziale, a sottolineare lo scarto fra la loro povertà e la persistenza e vitalità di un patrimonio irrinunciabile. A indicare quella corrente che attraversa, nel profondo, animandoli, luoghi e concezioni distanti" (A. Trimarco).
Nell'arte di fine millennio, specchio dolente e terrifico della drammatica condizione del mondo contemporaneo, l'opera di Dalisi, le sue statue, i suoi disegni, le decorazioni, gli oggetti d'uso emanano messaggi di serenità e speranza, di gioia di vivere, di fiducia nelle possibilità dell'Uomo, nella religiosità da cui si genera limpida intelligenza.

Dalisi appartiene a quella generazione di architetti, cresciuti sulle ceneri di un razionalismo ormai in crisi. Laureatosi a Napoli nel '57, in pieno "razionalismo organico", si è distinto come l'architetto inventivo. Allievo di Della Sala, che aveva lavorato con Gropius, imparò, da lui, l'incontentabilità: non essere mai soddisfatti dei risultati, lasciarsi stimolare anche dall'errore, una variabile che apre spazi mai programmabili.

Nel 1967 scrive, Forma, Intervallo, Spazio, affrontando uno studio sull'intervallo tra la forma e lo spazio che sembra vuoto...
Nel 1969 prende la libera docenza all'Università.

Nel 1970 scrive Architettura dell'imprevedibilità, esponendovi la geometria generativa che vede lo spazio come una pulsazione di regole geometriche ricchissime, accumulabili, con proprie regole e riscontri nella realtà urbana moderna. Ogni situazione ne può generare altre diverse. La Geometria Generativa è divenuta una teoria verificata, in un metodo didattico insieme agli studenti, che ancora oggi si mostrano molto contenti di lavorare su questa base di impostazione teorica.
Ha lavorato con Michele Capobianco e con Massimo Pica Ciamarra per la Borsa Merci di Napoli contribuendo al progetto secondo i principi della geometria generativa riferiti all'architettura.

Un giorno del 1971 a Milano discute, con Giancarlo De Carlo, il progetto di una scuola, architettonicamente impostato sulla geometria generativa che, però, contiene, intenzionalmente, l'idea di partecipazione a cui è già interessato. Partecipazione intesa come accumulo di forme diverse, di soluzione che deriva dal rapporto con la molteplicità delle relazioni sociali.
Ne nascono delle critiche che gli fanno dire: "La partecipazione la faccio davvero".
Tornato a Napoli, va nel Rione Traiano e con i suoi studenti inizia quel lavoro sulla partecipazione creativa, poi pubblicato su Casabella, da cui nascono gli scritti per il libro Architettura d'animazione, del 1975. L'andare al quartiere costituisce in sé, globalmente, uno stimolo continuo; è uno stimolo, soprattutto, la tensione a provocare i bambini alla produzione creativa. In primo piano balza l'interazione intensa e la rottura d'uno schema mentale, cioè di una distinzione netta tra cultura popolare e aulica.
Centre Pompidou di Parigi, inaugurazione della mostra «Un art pauvre» di Riccardo Dalisi
Dalisi chiama di tecnologia povera quel lavoro, in corso già da diversi anni, di grande interesse sia linguistico che politico, i cui temi principali sono la tecnica ed i materiali poveri.

Nel 1973 è tra i fondatori con Mendini, Branzi, Sottsass ed altri della Global Tools, una contro-scuola di architettura e design che riunisce, all'interno di un programma di ricerca unitario, tutti i gruppi e le persone che in Italia coprono l'area più avanzata della cosiddetta architettura radicale. Si tratta di raccogliere le tante energie delle avanguardie, che già vacillano verso un'incerta maturazione, e di incanalarle oltre gli anni della grande compressione creativa del '68. Le esperienze di Riccardo Dalisi al Rione Traiano di Napoli sono un importante riferimento alla ricerca della Global Tools.
Negli stessi anni si dedica allo studio su Gaudí: Dalisi è particolarmente attratto dalla personalità del maestro catalano, tanto da sentirsi in parte un suo continuatore. Nel libro Gaudí mobili e oggetti (Milano, Electa, 1978), cè 'una grande attenzione per l'uso dei materiali, alcuni particolari accostamenti, una ricerca di frammenti da cui nascono oggetti richiamati ad una nuova vita, ad un nuovo significato che compie Gaudí, e che tuttora compie Dalisi. L'esaltazione del ruolo della manualità comincia a sviluppare i primi comportamenti teorici e sperimentali che dovevano preparare la figura del design. In questo senso Gaudí ridiventa esemplare ed importante. Lo stesso uso dei frammenti anticipa le molte tecniche linguistiche dell'arte moderna, dal bricolage al collage, alle sostituzioni, allo spiazzamento.

Nel 1979, incaricato dalla ditta Alessi di produrre una versione della classica napoletana, inizia il suo lavoro di ricerca sulla caffettiera napoletana. Dai prototipi inventati nel quotidiano rapporto coi lattonai ed i ramaioli di Rua Catalana, Dalisi ha sempre sperimentato nuovi usi e funzioni per quello strumento che è ormai diventato il fulcro di un'opera buffa del design, premiata con il Compasso d'Oro 1981. Questa ricerca, che ha prodotto caffettiere di varie fogge e sculture che giocano con i sottintesi di quelle vecchie forme, sembra non avrà mai fine, come la manipolazione di un oggetto magico, che rivela ad ogni mossa del giocatore una parte nuova di sé e dell'uomo che lo muove. E' stato come entrare nei sotterranei della storia d'un popolo, nell'anima di una città attraverso un processo di analisi storica e sociologica; la caffettiera si è animata, si è fatta produzione fantastica, espandendosi sempre più. Nel 1987 la caffettiera napoletana entra in produzione e Dalisi diviene internazionalmente noto.

Riccardo Dalisi introduce, nel design il folclore, la manualità artigianale, i materiali antichi. Nei suoi progetti, ha sempre concepito spazi modellati sulle forme viventi e sull'idea di trasformazione; "forse la più famosa delle metamorfosi è quella che ci racconta Collodi, di Pinocchio nel paese dei balocchi", ama ribadire Dalisi che ha applicato la sua idea - guida nell'architettura aperta di scuole e case, come nella progettazione di mobili e oggetti d'uso comune. Il suo nome si associa immediatamente all'invenzione poetica di oggetti e arredi che rievocano l'infanzia, la poetica del quotidiano, la libera espressione dell'arte. "Di fatto tutti mi dicono che sono un poeta", esordisce Dalisi raccontando di sé. "Per me è stato difficile entrare nel mondo del design, anche se ho iniziato regolarmente come architetto".

Come designer ha una grande esperienza e dottrina, creando forme che sono state commercializzate da note aziende quali: Zabro, Zanotta, Alessi, Oluce, Playline, Morphos, Fiat, Munari, Kleis, Baleri, Rex, Slamp, Eschenbach, W.M.F., Rosenthal, Ritzenhoff, Il Cocchio, Glass, Bisazza, ed altre.

Nel 1995 incomincia la sua produzione di sculture, ottenendo subito esiti importanti e sicuri come attestano le mostre a Palazzo Reale di Napoli e a Palazzo Marigliano a p.zza dei Martiri a Napoli, a Lamezia Terme (Catanzaro), a piazza Esedra a Salerno.

Nel 1997, in collaborazione con la C.N.A. (settore artistico) di Napoli, la Soprintendenza ai beni architettonici ed ambientali, ed il Comune di Napoli, ha coinvolto i suoi artigiani per l'allestimento, ormai diventato permanente, di Rua Catalana con le sue sculture e i suoi lumi. L'esperienza è partita dall'originale ed interessante idea di realizzare le opere d'arte disegnate dall'architetto Dalisi con la manodopera locale e con i materiali già definiti poveri, trasformando e illuminando Rua Catalana. L'esperienza, denominata Napolino, dal nome di un lume - scultura realizzato per l'occasione, ha l'obiettivo di far emergere la strada come monumento vivente, paragonabile ad un progetto che fu attuato a Napoli negli anni '70 e che vedeva impegnati tutti i gruppi di avanguardia italiani, i radicals, che hanno fatto la storia del design italiano, influendo sull'arte e sull'architettura, e che tanta eco hanno avuto anche fuori Italia fino ai nostri giorni. Quella scuola si chiamava Global Tools e Rua Catalana sembra esserne una reinvenzione ed attuazione assai interessante. Qui tutto avviene all'insegna di un laboratorio sperimentale che vuole far emergere il grande tema della necessità del piano estetico e della forza immaginativa; un laboratorio per rinnovare, mantenere in vita e sviluppare l'attività produttiva manuale, l'artigianato, che ha tanta importanza nella nostra economia ed in particolare nel Sud. L'attività, svolta con la partecipazione di studenti di architettura, ha fatto denominare tutta l'iniziativa Università di Strada.

Nel 1998 Napolino è selezionato dalla Comunità Europea come uno degli otto progetti pilota da adottare e diffondere nel mondo, per l'elevato livello culturale.
Riccardo Dalisi nel suo studio - laboratorio
Ha insegnato per anni, come professore ordinario, Composizione Architettonica, presso la facoltà di Architettura di Napoli ed è stato fondatore e direttore della Scuola di Specializzazione in Disegno Industriale, presso la stessa facoltà.
Di particolare rilievo è la sua pubblicazione teorico - didattica, del 1998, per Electa, Progettare senza pensare.
Nel giugno del 2016, al Centre Pompidou di Parigi, viene inaugurata la mostra «Un art pauvre» che espone le opere di Riccardo Dalisi acquistate dal Museo per la collezione permanente.
Vengono esposte le opere di «arte povera» realizzate negli anni Settanta coi ragazzi «a rischio» del Rione Traiano. L'impegno nel sociale che Dalisi prosegue ancora oggi, con lo stesso spirito, al Rione Sanità e all'Ospedale dell'Annunziata nel cuore di Forcella a Napoli, gli fanno conseguire il secondo Compasso d'Oro alla carriera.

Intervista al premio PIDA Fotografia 2018, Alessandra Chemollo
“Sono una fotografa al servizio della consapevolezza che aiuta ad osservare e raccontare spazi e luoghi”
“Ha scelto di vivere nella Venezia che si sta spopolando per lasciare sempre più spazio ai turisti. Circondata dalla bellezza, tuttavia senza correre il rischio di abituarcisi. Dietro l'obiettivo, continua a fissare lo sguardo oltre lo scontato, il prevedibile, l'evidente. A cogliere quei dettagli e quelle sfumature che quasi nessuno coglie, men che meno nel turbine compulsivo degli scatti da social e dei selfie. E a trovare spunti sempre nuovi anche in luoghi, paesaggi, ambienti familiari o già ben scandagliati. Alessandra Chemollo, fotografa per passione e architetta anche per la passione della fotografia, racconta con le sue fotografie l'opera di architetti contemporanei, dopo aver dedicato anche molta attenzione agli autori del passato. E interpreta la sua professione come una ricerca artistica e di linguaggio, ma anche come una opportunità di impegno civile che ha concretizzato in un grande progetto corale dopo il terremoto dell'Aquila. Un progetto innovativo che non è stato indifferente all'assegnazione del Premio PIDA Fotografia 2018, che è venuta a ritirare a Ischia, sul Castello Aragonese, dove ha inaugurato una sua mostra "Spazi allo specchio" che resterà esposta nel monumento simbolo dell'isola fino al 15 ottobre.

Come commenta il Premio PIDA per la Fotografia appena ricevuto?

"Come un dono del tutto inaspettato. Questa iniziativa, con i premi e tutte le attività in corso in questa settimana, è sana, vera, fatta da persone che ci credono e cercano di dare un contributo per migliorare le cose. Una iniziativa che cerca di portare cultura e qualità e la fotografia che rappresenta gli spazi architettonici, può contribuire a questo obiettivo. Vengo da una città molto viva nella promozione culturale, in questi giorni si stanno aprendo ben sei mostre, e dunque apprezzo ancora di più e capisco il grande sforzo che c'è dietro questo progetto. Il fatto, poi, che il premio mi sia arrivato da persone che non conosco mi gratifica, perchè vuol dire che è stato scelto proprio il mio lavoro, e mi conferma l'impressione che si tratti di un'operazione sana".
E' anche l'occasione per esporre a Ischia, in spazi particolari come quelli del Castello Aragonese
"Prima di qualunque decisione, ho voluto fare un sopralluogo dello spazio espositivo e in base a quello ho scelto alcune cose che avevo già e molte che ho stampato apposta. Ho usato questa occasione come una riflessione personale sul lavoro di questi anni, ormai oltre trenta, visto che ho iniziato nell'86. Ho selezionato alcuni lavori recenti, ma per la maggior parte sono fotografie fatte su pellicola. Ho attraversato in questi anni le varie fasi del cambiamento tecnologico, la materia è cambiata, siamo passati dalla pellicola al digitale, che uso oggi. Una materia molto diversa, che incide molto sulla caducità dei lavori. Con tutti i suoi vantaggi, però il digitale non è paragonabile alla pellicola, che resta nel tempo".

Come potrebbe definire il suo rapporto con le immagini che realizza?

"Ogni fotografia è una immagine mia interna che vado a costruire. La fotografia è la registrazione dell'immagine interiore di una persona proiettata sul mondo. La fotografia introduce a dei grandi percorsi di consapevolezza, sia individuali che collettivi. E sollecitare la consapevolezza nell'osservare e raccontare il mondo anche per immagini sarebbe la missione della fotografia. Purtroppo, è molto trascurata a livello universitario e del mondo accademico. E invece bisognerebbe restituirle autorevolezza, tanto più ora che tutti la usano perlopiù in modo inconsapevole".

E il rapporto con gli architetti di cui fotografa le opere?

"Mi considero una fotografa al servizio. Devo lavorare su un testo complesso già scritto dall'architetto e raccontarlo. Il rapporto con gli autori è molto vario, c'è chi lascia libertà e chi cerca di condizionarti. Personalmente, cerco di sottrarmi ai condizionamenti. Certo, si tratta sempre di una interpretazione, perchè nel fotografare un qualunque oggetto ci sono i filtri del mio patrimonio di conoscenza, della mia sensibilità, che si devono confrontare con l'idea di chi ha generato l'oggetto. Ma questo vale anche in rapporto ad un territorio, quando si fotografano dei luoghi. Anche in quel caso si deve essere al servizio e mediare tra lo sguardo esterno del fotografo e quello dall'interno di chi ci abita. E un confronto molto interessante, che ha avuto un ruolo importante nel progetto che abbiamo realizzato all'Aquila".

Prima o dopo il terremoto?

"Dopo. In due momenti diversi. Il primo è stato nel 2010, in otto abbiamo allestito una mostra "Sisma and city", che abbiamo presentato a Palazzo Ducale a Venezia e di cui si è parlato molto. Come atto di ribellione al sistema, abbiamo deciso di creare un collettivo e di non firmare singolarmente le foto. Abbiamo costituito una rete locale e mappato con le foto tutta l'area rossa, prima della messa in sicurezza. Un lavoro enorme, tutto autofinanziato, che è ha disposizione come archivio di immagini della città colpita. Poi abbiamo organizzato un gruppo ancora più numeroso, ben 5 fotografi scelti tra i migliori professionisti italiani. Per una settimana ci siamo trasferiti all'Aquila e siamo usciti ogni giorno ciascuno accompagnato da un residente aquilano. Ne è uscita una grande testimonianza della città che vorremmo consegnare e mettere a disposizione di una istituzione. Intanto, faremo un'esposizione alla Triennale ad ottobre. Avevamo pensato di riprodurre questo schema in altri territori, sempre in collaborazione con la gente del posto. Abbiamo fatto qualcosa in Sardegna, ma l'organizzazione è complessa, anche per il finanziamento che è un problema".

Ha avuto modo di visitare la zona terremotata di Casamicciola?

"Ancora no, ho dovuto allestire la mostra, ma conto di andarci, certo".

PARTO PER ANDARE A RITIRARE UN PREMIO E PER INAUGURARE UNA NUOVA MOSTRA.
QUESTO VIAGGIO DIVENTA UN’AVVENTURA MERAVIGLIOSA.
PARTE PRIMA
Cara Fb,
Sono partito da Catania mercoledì 30 settembre con i miei due trolley che erano felici di rimettersi in viaggio, di uscire di casa per vedere nuovi luoghi.
Aereo in orario, arriviamo a Napoli con una giornata spettacolare, io ho sbagliato abbigliamento perché le previsioni del meteo dicono che pioverà per tutta la settimana.
È più di un mese che pioverà, già per il South Italy Festival a Favara organizzato da Farm ci sarebbe stata pioggia e abbiamo avuto solo qualche piccolo rovescio.
Solo un buon temporale dopo il pranzo di domenica 13 a Festival quasi terminato.
Dunque niente pioggia, mi ferma un giovane dicendo che mi conosce perché ho partecipato qualche anno fa a una manifestazione organizzata da suo padre a Noto.
Lo riconosco è un bravo architetto, si chiama #TotiSpataro ho visto qualcuna delle sue opere sulla rete, è uno dei finalisti del premio PIDA. Parliamo un pò ma dobbiamo separarci perché mi sono venuti a prendere e devo andare al porto.
Ci vedremo in hotel.
Posso decidere di prendere un traghetto alle 16,30 e mangiare qualcosa al porto di Pozzuoli o arrivare prima con quello delle 15,00.
Voglio arrivare prima così se riusciamo ad aprire la cassa con le fotografie sono meno in ansia.
Decido di prendere quello delle 15,00, ho fame per fortuna ci sono le mie mandorle che mi aiutano a resistere ma le ho lasciate giù in valigia.
Il paesaggio mi fa passare la fame.
Ogni volta che arrivo su una nuova isola c’è sempre un gabbiano che si fa fotografare.
Sembra un rito e io non mi sottraggo.
Arrivo al porto di Casamicciola, aspetto un pò chi mi verrà a prendere per portarmi in albergo.
Questa volta le mandorle le prendo dalla valigia.
Chiedo in albergo se mi possono fare un piatto freddo altrimenti mi dovrò fermare da qualche parte perché sono le 16,30 e adesso devo assolutamente mangiare per prendere i miei farmaci.
Arrivo in hotel, entro in camera guardo il copriletto, scopro che sono al Gattopardo.
Sono partito stamattina e sono ancora in Sicilia.
Scoprirò nei giorni a seguire che Lucchino Visconti aveva una casa sull’isola e il nome all’hotel i proprietari lo misero in riferimento al film e non al romanzo di Tomasi di Lampedusa.
Mi affaccio alla finestra la vista è meravigliosa.
Scendo, mi portano il mio piatto freddo sulla terrazza, mi godo il pranzo.
Chiamo per vedere se si può aprire la cassa ma mi dicono che è tutto rinviato a l’indomani mattina.
Mi aggiusto le slide per il mio intervento.
Ho dimenticato il mio cappello sul mezzo che mi ha accompagnato, riesco a chiamare e lo recupero.
Avrei potuto portare un costume e fare il bagno in piscina ma siccome doveva piovere non l’ho fatto, maledette app, stupido io, di solito non credo alle previsioni ma ogni tanto mi faccio fregare.
Arrivano gli altri ospiti.
Con Francesco Pagliari andiamo a cena in hotel.
Ci rivediamo dopo più di un anno dall’ultima volta in Sicilia.
Parliamo un pò e poi ci ritiriamo nelle nostre rispettive camere.
L’indomani mattina dopo la colazione con Francesco andiamo alla tenuta del Piromallo per allestire la mostra.
Lo spazio è molto bello lo hanno appena restaurato, ci sono le guide e dovrebbe essere semplice montare le 20 fotografie.
Arriva Andrea Mattera e iniziamo a preparare la sequenza decidendo di togliere una fotografia.
Arriva la mitica Serena Fiorelli con la sua roulotte Proserpina che Giovannangelo De Angelis posteggia nella corte della tenuta.
Nel frattempo si fa l’una, dobbiamo andare a pranzo poiché alle 15,30 comincia il convegno lasciamo Andrea che coprirà tutto con un lenzuolo bianco appena finisce.
Manca ancora qualche luce, bisogna regolare le distanze tra le foto e pulire i vetri.
Resta ancora domani mattina per terminare l’allestimento.
Giovannangelo introduce i lavori, comincia il convegno con i saluti istituzionali, poi tocca a #MaurizioCarta parlarci di Futuro.
Infine mi godo un bel intervento del professore Giuseppe Ferraro che insegna filosofia alla Federico II di Napoli.
Si torna col pulmino, si va subito a cena senza passare dall’hotel.
Mi sarei cambiato volentieri la camicia.
Arriviamo al Seasons, ci accolgono delle luci blu, il nostro tavolo è in compagnia di Francesco Pagliari, #LucaGibello e Adele Muscolino sua moglie e di Toti Spataro finalista premio Pida.
Arrivano le prime portate di pesce crudo, discutiamo di fotografia, di architettura e di tanto altro.
Adele è curiosa, vorrebbe vedere qualche mia fotografia, aspetto il momento propizio, vado a prenderne un pò dal mio zaino.
Mi sono portato una serie dei 50 multipli che ho stampato per Natale da regalare per lasciare un ricordo.
Adele ne vuole un pò allora le dico che sono in vendita alla modica cifra di € 2,00 cad.una.
Ne sceglie 24 poi con un ulteriore selezione diventano 20.
Luca vorrebbe anche Alessandra che esce dall’acqua ma Adele non è d’accordo.
Toti gliela frega, ne prende altre 4 per completare un piccolo quadro da mettere a casa.
Non avrei immaginato di suscitare tanto entusiasmo ma sono felice perché quest’attenzione conferma che l’idea dei multipli è molto bella e che stampare fotografie ha ancora un senso.
La serata finisce con una palla di cioccolato bianco che lo chef ricopre di cioccolato fondente caldo.
Una goduria.
Cerco di riposare domani sarà una giornata impegnativa.
Di mattina accompagnati da #NicolaZarra torniamo sul luogo del delitto per completare l’allestimento della mostra con l’arrivo di Andrea e delle lampadine che mancavano.
Copriamo tutto, con Francesco rivediamo le slide, ne togliamo qualcuna per evitare che il mio intervento sia troppo lungo.
Subito dopo pranzo mi preparo cercando di convincermi di essere bello. La mia fantastica cravatta mi farà fare bella figura.
Giovannangelo mi dice che posso cominciare a fare i ritratti.
Vedo la location, mi devo inventare qualcosa altrimenti il rischio che non vengano delle belle immagini è reale.
Inizio con Tiziana Monti una bella donna alta con un bel foulard colorato. Dalle mie parti un proverbio dice “altezza mezza bellezza”.
Mi viene l’idea di usare le ceramiche che ci sono sul tavolo, lei sceglie il corno che a Napoli si dice porti fortuna.
Enzo Rando ci fa una foto cogliendo una risata complice di entrambi.
Comincia il suo intervento la mitica #TeresaSapey, ho già visto i suoi progetti ma mi affascina sempre il suo modo particolare di presentare i suoi lavori.
Conclude il suo intervento con la canzone di Max Gazzé Teresa.
Sarà difficile intervenire subito dopo mi dovrò inventare qualcosa di efficace.
Mi salva Serena Fiorelli con un cambio di programma improvviso, presentando il suo progetto “Free Dome” mobile – studio – home, questo intervento a sorpresa mi da ancora qualche minuto per prepararmi.
Tocca a me entro con il cappello spiegando che fa parte dell’intervento che sono costretto dalla presentazione della mitica Teresa Sapey a fare la mossa del cavallo.
Mi giro, metto il mio naso da clown cominciando così il mio intervento “serio”.
La sala rumoreggia mi sa che l’effetto è riuscito lo posso già togliere. Tolgo anche il cappello, introduco con una breve storia della fotografia di architettura per far comprendere la genealogia che mi ha portato a vincere quest’importante premio.
Riesco a finire in 20 minuti ricevo il mio applauso, mi danno l’ambito premio.
Fanno la foto di rito, mi chiedono ovviamente di rimettere il cappello.
Giovannangelo mi chiede di descrivere la ricetta del gelato che hanno preparato per l’occasione.
Ho scelto di raccontare la storia del vice regno spagnolo della Contea di Modica.
Nel 1528, Hernàn Cortéz, conquista l’impero azteco di Montezuma, porta semi di cacao al Re spagnolo, Carlo V.
Col tempo qualcosa si innesca, tanto che, nel 1585, una nave commerciale porta il primo carico di semi di cacao, da Veracruz a Siviglia.
Il primo cioccolato era utilizzato come bevanda.
Gli ordini monastici spagnoli corressero la naturale amarezza dell’infuso, aggiungendovi lo zucchero e la vaniglia.
Pare che il primo a farlo fu il vescovo Francisco Juan de Zumàrraga, nel 1590.
Se inizialmente il consumo riguardava la Spagna, la lavorazione del cioccolato in barrette, sempre di origine azteca, dette xocoàtl, fu estesa ai domini e ai protettorati.
Fu così che l’antica ricetta azteca fu importata in Sicilia, dove a Modica ancora oggi si tramanda.
La ricetta che ho mandato a Giovannangelo è quella delle ‘Mpanatigghi che abbiamo riveduto perché non potevamo mettere la carne cruda nel gelato.
Di comune accordo abbiamo deciso di aggiungere un pò di buccia di limone, al cacao, alle mandorle e alla cannella.
Grande successo il gelato Di Miceli pare sia molto buono.
Che strana la vita non pensavo che avrei avuto un gelato a me dedicato.
Dopo la pausa gelato i ragazzi presentano i lavori e i progetti che hanno fatto durante il Workshop.
Vengono assegnati i premi per l’opera di architettura.
Terzo premio a Toti Spataro, Secondo premio a l’amico #GiuseppeDiVita con il Faro di Brucoli e primo premio a #TotiSemeraro.
Subito dopo inauguriamo la mostra togliendo il lenzuolo che la copre. Introduce Francesco Pagliari e aggiungo qualche dettaglio anch’io.
Si torna in hotel perché ci aspetta la festa in cantina.
Attraverso le vigne di Giovannangelo, arrivo nella cantina.
Trovo tutti seduti e mi ritrovo su una panca che si muove.
Spero di non cadere.
Accanto a me un signore che non parla ma ascolta.
Non lo conosco.
Dall’altro lato #MarcoImperadori che non vedo da un sacco di tempo tanto che non lo riconosco subito ma poi riconosco la sua voce e decidiamo di mandare una foto ad #AndreaBartoli.
Arriva Andrea si siede accanto a me e ci facciamo una foto con Marco.
La serata prosegue cantando.
Decido di cantare anch’io visto che stanno eseguendo il repertorio delle canzoni napoletane.
I tre musicisti sono molto bravi riuscendo a coinvolgere quasi tutti. Il vino è buono e si discute di nuovo progetti.
Stare seduto accanto a Marco ed Andrea e sentirli parlare è un piacere, progettano, sognano, si entusiasmano e trasmettono quest’entusiasmo a chi è vicino.
Propongo ad Andrea un nuovo progetto fotografico da fare dentro la Human Forrest appena torno e mi dice si.
Lui rilancia e mi propone un altro progetto impegnativo che spero di riuscire a fare.
Si va a dormire e “svengo” sul letto.
Risveglio colazione con Mariateresa Giammetti e #GiuseppeTucci.
Maria Teresa è affascinata dalla mia fotografia della bambina di Bordeaux. Mi dice che la vuole comprare perché le piace il fatto che io sia riuscito in questa fotografia ad ottenere il “bianco”.
Mi chiede se ho voglia di fare una lezione al suo corso.
Cerchiamo di capire quando, decidiamo di farla mercoledì mattina prima di prendere l’aereo.
Tra l’altro Giuseppe si offre di accompagnarmi in aeroporto subito dopo.
Vado in camera prendo il computer e facciamo subito la locandina.
Sono molto contento di tornare a fare lezione all’Università.
La mattinata passa così, anche oggi non riesco a vedere nulla di Ischia tranne l’albergo, la Tenuta del Piromallo e ovviamente la strada che li separa.
Torniamo alla Tenuta del Piromallo continuo a fare i miei ritratti e a sentire le conferenze.
Modera di nuovo Luca Gibello perché #LuigiPrestinenzaPuglisi non è potuto venire.
Adesso tocca a Marco Imperadori che domina la scena per l’intero pomeriggio tanto da meritarsi anche lui un premio.
Interviene Super Andrea Bartoli che illustra Farm Cultural Park che conosco bene ma malgrado la mia conoscenza scopro nuove avventure di Farm. In fin dei conti abbiamo parlato insieme più spesso in questi giorni in trasferta che quando siamo a Favara in Sicilia.
SPAB suscita un grande interesse tra il pubblico.
Interviene #EmanueleMontibeller art director della Fondazione ArteSella raccontando il loro progetto, dando un indirizzo di visione del futuro legato alla natura e al nostro modo di non prendercene cura.
Ricordo che avevo visto la Cattedrale vegetale di Giuliano Mauri e mi era piaciuto tanto assieme a un’altra opera di Edoardo Tresoldi di cui non ricordo il nome.
Trovo l’intervento molto interessante, così scopro chi era la persona accanto a me ieri sera.
Il convegno finisce con la consegna degli ultimi premi.
Io vado con Serena, Tiziana e Grazia Torre a fare una visita a Proserpina la roulotte di Serena.
Da solo nella piccola roulotte con tre donne splendide.
Faccio qualche foto ma soprattutto ci facciamo un sacco di risate. Arriva pure Maria adesso le donne diventano quattro.
Impossibile!
Tanta bella energia, una bella atmosfera tanto che cominciano ad arrivare i curiosi attratti dalle nostre risate.
Quando torno dentro la tenuta si sono mangiati tutto.
Mi infilo in cucina e recupero un pò di riso agli agrumi.
Scopro che stanno friggendo le graffe.
Alla fine mangio qualche graffa, bevo un paio di bicchieri di vino per stasera può andare bene in caso per stanotte ci sono ancora delle mandorle.
Cominciano le danze, Tiziana mi trascina dentro il vortice e io non mi tiro indietro.
La serata si conclude, quando arriviamo in hotel trovo seduto Andrea, Marco, e Emanuele che parlano di come cambiare il mondo e non solo il loro ma un pò anche il nostro.
Ci vorrebbero più persone come loro che sognano l’utopia e a furia di sognare ne realizzano una parte.
Sempre meglio dei conservatori che discutono di orticelli e di recinti sociali da spartirsi in nome del potere.
Ci si saluta con chi partirà domani mattina presto.
Facciamo colazione, vado con Serena per fotografare una sua giornata con Proserpina la sua fantastica roulotte e il suo meraviglioso mondo - progetto.
Verso le 12,30 aprono la tenuta per un sopralluogo, riesco a fare anche qualche fotografia all’allestimento della mostra.
Torniamo a pranzo in hotel.
Mi cambio velocemente sta venendo Tiziana a prendermi per fare un giro di Ischia e prendere un caffè insieme.
Il pomeriggio passa velocemente, così decidiamo di mangiare una pizza, la mia prima pizza dopo giorni in Campania.
Rientro in hotel incontro Serena, parliamo un pò di futuro.
È tardi domani si parte devo preparare la valigia.
Colazione fra poco passa Maria che mi accompagnerà al traghetto.
Prendiamo il traghetto assieme a Tiziana, Serena e Proserpina.
Tiziana mi fa un regalo inaspettato, mi commuovo, mi si bagnano gli occhi anche se non lo do a vedere.
Non sono abituato a ricevere attenzioni delicate solitamente sono più preparato per violenze senza senso.
Quando accade che la vita mi tratti bene mi viene da commuovermi.
Grazie Tiziana spero che la vita ti renda la gioia che tu hai dato a me col tuo gesto moltiplicata all'infinito.
Il traghetto arriva a Napoli sono un pò triste, ci salutiamo comincia la seconda parte del viaggio.
FINE PRIMA PARTE

Nato in Trentino, a Roncegno in Valsugana nel 1959,
mi formo come artista, frequentando ambienti
culturali internazionali. Mi dedico alla produzione
artistica, che espongo in diverse mostre.
Partecipo attivamente all'affermazione
del movimento Art in nature in Italia ed in Europa.
Nel 1986 sono protagonista della nascita di Arte Sella,
che a tutt'oggi rappresenta il luogo, noto in tutto
il mondo, dove arte, architettura, musica, danza
e altre espressioni della creatività umana si fondono.
Ne divengo direttore artistico, carica che ricopro
fino al 2021.
Attualmente svolgo numerose attività di consulenza
in ltalia o all'estero per progetti di sviluppo
culturale e/o artistico.
Sono direttore artistico di OCA Oasy Contemporary Art,
museo all'aperto a San Marcello Piteglio (PT).

Ospite nel 2012 riceve il PIDA al giornalismo per il bellissimo libro “Piccoli incontri con grandi architetti” (Skira, 2012).
Milano, 1957, laureato in Germanistica all’Università di Monaco, giornalista, è un caporedattore del settimanale “l’Espresso”. È stato coordinatore della redazione milanese, inviato di attualità, politica, cultura in Italia e in Europa. Si occupa molto di architettura e urbanistica.

Ospite nel 2012 riceve il PIDA Fotografia e mette in mostra le sue opere durante la settimana clou del premio all’interno dei prestigiosi Giardini Ravino.
Nato a Varese nel 1948 da genitori siciliani, originari di Gela, nel 1961 è a Milano dove conclude gli studi filosofici e si avvicina, già a partire dagli anni Sessanta, al cinema e alla fotografia. Chiaramonte inizia a fotografare alla fine degli anni sessanta, nel solco della ripresa della forma figurativa, dopo la grande stagione astratta e informale di certe tendenze della Pop Art e dell'Arte concettuale.
L'immagine di Chiaramonte si è formata sul modello della scuola americana di Alfred Stieglitz e di Minor White[1], e successivamente si innesta nel solco della tradizione teologica ed estetica della Chiesa d'Oriente[2], incontrata in Pavel Nikolaevič Evdokimov, Olivier Clémente, soprattutto, nel regista russo Andrej Tarkovskij ed ha come tema principale il rapporto tra luogo e destino nella civiltà occidentale.
Nel 1974 espone alla Galleria Il Diaframma di Lanfranco Colombo i lavori “Sequenza nel tempo” e “Dov’è la nostra terra”; sempre di quell’anno è “Discorso di Natale”, serie di scatti in sequenza del discorso di Paolo VI trasmesso dalla televisione pubblica. Nel biennio successivo approfondisce i suoi studi teologici, si avvicina alla fotografia americana e al lavoro di Ugo Mulas; nel 1977 fonda con Luigi Ghirri (con il quale dividerà in seguito molte imprese descrittive del paesaggio italiano) e altri la casa editrice Punto e Virgola[3]. Nei primi anni Ottanta ha inizio la sua produzione saggistica e l’attività di curatore, con le mostre “Italy. A country shaped by man” e “Fotografi spagnoli contemporanei”. Nel 1984 figura tra i fotografi coinvolti da Luigi Ghirrinell’impresa “Viaggio in Italia”, e due anni dopo in “Esplorazioni sulla via Emilia”; tra il 1984 e il 1988 completa il lavoro “Terra del ritorno”. Del 2005 è il volume “Attraverso la pianura”, che raccoglie immagini realizzate a partire dal 1987 e dedicate al tema del territorio padano attraversato dalle autostrade.
Già fin dalle prime ricerche sul paesaggio italiano, l'opera di Chiaramonte si manifesta come una personale sequenza di immagini nella quale le fotografie, pur singolarmente significative, acquistano nel loro insieme una straordinaria forza narrativa.
Caratteristica della sua fotografia è l'uso del formato quadrato, derivato dal negativo 6x6. Egli attribuisce al quadrato un valore simbolico, un valore di rapporto fra terra e cielo, in cui tutti gli elementi trovano la giusta collocazione.[4]
Dopo la mostra e il volume Fotografia europea contemporanea, in cui presenta nel 1983 i più importanti autori della sua generazione, si dedica dapprima alla relazione tra luogo e identità dell'uomo con i volumi Giardini e paesaggi, 1983, e Penisola delle figure, 1993. Affronta poi il dramma essenziale delle radici e del destino dell'Occidente in Terra del ritorno, 1989, e in Westwards, 1996. Un'elegia e un viaggio di ritorno nei luoghi del Mediterraneo è Ai confini del mare, 1999.
Nel 1993 Chiaramonte dona al Centro studi e archivio della comunicazione[5] di Parma la rassegna "Luogo e identità nella fotografia europea contemporanea[6]". Ad oggi, lo CSAC conserva un fondo[7] Giovanni Chiaramonte composto da 517 stampe fotografiche, opere rappresentative di tutto l’arco di attività dell’Autore. Il materiale conservato al CSAC è stato depositato dall’Autore a partire dal 1975 e donato con atto notarile nel 1994; il fondo è stato successivamente implementato con stampe di nuova produzione ed è tuttora in corso di aggiornamento. Questo fondo è pubblico e interamente consultabile.
Dopo aver fondato con Luigi Ghirri nel 1978 la cooperativa editoriale “Punto e Virgola”, dirige dal 1980 al 1989 la collana omonima per Jaca Book. Nel 1990 fonda le collane di fotografia di Federico Motta Editore, che dirige fino al 1993. Nel 1994 fonda e dirige le collane di fotografia della SEI di Torino. Nel 2002 dà vita alla collana di fotografia delle Edizioni della Meridiana di Firenze e nel 2007 a quella di Itaca/Ultreya[8].
Nel 2000 con i poeti e scrittori Maurizio Cucchi, Milo De Angelis, Luca Doninelli, Umberto Fiori, Giovanni Raboni, Davide Rondoni pubblica ed espone in Triennale l'opera Milano. Cerchi della città di mezzo[9]. In occasione del restauro della facciata della Scala realizza il volume d'artista In corso d'opera. Nel 2002 esce Frammenti dalla Rocca. Cefalù, e nel 2003 Dolce è la luce. Successivamente pubblicaAbitare il mondo: Europe, 2004, Berlin. Figure, 2004, Attraverso la pianura, 2005, Senza foce, 2005. Nel 2010 è presente all’Expo di Shangai con Nascosto in prospettiva. Nel 2010espone L'altro_nei volti nei luoghi[10], un originale lavoro realizzato tra Palermo e Milano, organizzato in sequenze di trittici con al centro un ritratto.
Giovanni Chiaramonte ha esposto in mostre personali e collettive in tutto il mondo, ed ha pubblicato un centinaio di servizi per le più importanti riviste di architettura, prima tra tutte Lotus International[11]. Collabora stabilmente con la rivista di cinema e cultura dell'immagine «duellanti», per la quale cura la sezione dedicata alla fotografia.
Ha fondato e diretto collane di fotografia per Jaca Book, Federico Motta Editore, Società Editrice Internazionale e Edizioni della Meridiana.
Un ulteriore fondamentale ambito di lavoro di Giovanni Chiaramonte è quello didattico, che si svolge tra Palermo, Parma[12], Milano.
Attualmente è docente di Storia e Teoria della Fotografia alla Libera Università di Lingue e Comunicazione di Milano, alla Facoltà di Architettura di Palermo e al Master di “Forma” in Milano[13].

MOSTRE
• Diaframma, Milano 1974
• Galleria d’Arte Moderna, Modena 1975
• Studio Marconi, Milano 1983
• Deutsches Architekturmuseum, Frankfurt/M. 1986
• Biennale di Venezia 1992, 1993, 1997 e 2004
• Hunter College, New York 1997
• Ikona-Magazzini del Sale, Venezia 1998
• Fondazione Stelline, Milano 2005
• Palazzo Sarcinelli, Conegliano 2005
• Bugno Art Gallery Venezia, 2006
• Museo Civico, Padova 2007
• Triennale di Milano 2000-2009-2011
• Palazzo Costa Grimaldi, Acireale 2010
• Palazzo Sertoli, Sondrio 2010; Palazzo Corbelli, Fano 2011.

RICONOSCIMENTI
• 24 ottobre 2005, laurea Honoris Causa in Architettura dall'Università degli Studi di Palermo, per la ventennale collaborazione sul tema della città e dell'abitare con le riviste (Lotus, Domus, Casabella, Abitare) e le istituzioni nazionali e internazionali (IBA Berlino, Triennale Milano, Biennale Venezia, CCA Montréal).
• 2006, il professor Italo Zannier gli assegna il Premio Friuli-Venezia Giulia per la Fotografia.
• 2007, Premio “Oscar della Fotografia” a Benevento.
• 2009, Premio “Rodolfo Pucci – La Fibula d’Oro” a Castelnuovo di Garfagnana.
• 2012, l Premio Ischia Fotografia d’Architettura PIDA.

BIBLIOGRAFIA
Monografie
• La Creazione, Galleria d’Arte moderna, Modena 1975
• Giardini e Paesaggi, Jaca Book, Milano 1983
• Figuras de Ciudad, Museo de Arte Contemporaneo, Caracas 1988
• Terra del ritorno, Jaca Book, Milano 1989
• Lazio, Touring Club Italiano, Milano 1991
• Penisola delle Figure, Federico Motta Editore, Milano 1993
• Westwards, S.E.I., Torino 1996-1997
• Ai confini del mare, L’Epos, Palermo 1999
• Cerchi della città di mezzo, F. Motta Editore, Milano 2000
• In corso d’opera, Akzo Nobel Coatings, Cesano Boscone 2000
• Pellegrinaggi occidentali, I.S.S.F., Palermo/Alinari, Firenze 2000
• Frammenti dalla Rocca, Edizioni della Meridiana, Firenze 2002
• Dolce è la luce, Edizioni della Meridiana, Firenze 2003
• Abitare il mondo.EuropE, Soter Editrice, Villanova Monteleone 2004
• Berlin, Figure (portfolio), CUSL, Milano 2004
• Attraverso la pianura, Marietti 1820, Milano 2005
• Senza foce, Regione Lombardia, Milano 2005
• Come un enigma_Venezia, Edizioni della Meridiana, Firenze 2006
• Nascosto in prospettiva. Itaca/Ultreya 2007
• In Berlin, Electa-Triennale 2009
• Berlin, die Stadt, die immer wird, Schirmer/Mosel, Muenchen 2009
• L’altro_Nei volti nei luoghi, Fondazione Credito Valtellinese, 2010
• L’altro_Nei volti nei luoghi, Ultreya/Triennale, 2011
• Via Fausta, Cavallino Treporti Fotografia, 2012
• E.I.A.E._Et In Arcadia Ego, Ultreya, Milano 2012
• Interno perduto_L’immanenza del terremoto, Franco Cosimo Panini Editore, Modena 2012
• Inscape_Piccola creazione, Galleria San Fedele, Milano 2012
• Westwards. Immagini americane, Galleria San Fedele, Milano 2014
• Jerusalem_Figure della Promessa, LEV, Città del Vaticano, 2014

Volumi collettivi
• Idee Prozess Ergebnis, Internationale Bauausstellung Berlin, Berlino 1984
• Fasti barocchi, Electa, Napoli 1984
• Fotografi Siciliani, Focus Randazzo, Palermo 1986
• Tra città e città, Selenia, Cinisello Balsamo 1988
• Milano e il volto del suo governo, Selenia, Cinisello Balsamo 1989
• Gibellina Utopia Concreta, Federico Motta Editore, Milano 1989
• Roma, Peliti Associati, Roma 1991
• Berlino, Jaca Book, Milano; Wasmuth, Tubinga 1991
• Architettura e Spazio Sacro nella Modernità, Abitare Segesta, Milano 1992
• K.F. Schinkel, Federico Motta Editore, Milano; Nerea, Madrid 1993
• Muri di Carta, Electa, Milano 1993
• F.O. Gehry: America come contesto, Electa, Milano 1994
• Il centro altrove, Electa, Milano 1995
• 1987-97 Archivio dello spazio, Artè, Udine 1997
• Sul, Encontros de Fotografia, Coimbra 1997
• Venezia-Marghera, Charta, Milano 1997
• Luce, Oggetto e Architettura, Fondazione Stelline, Milano 1998
• L’Italia nel paesaggio, Ministero per i Beni Culturali, Roma 1999
• Mondocittà, Comune di Gonzaga, Gonzaga 2000
• La città delle Stelline, Fondazione Stelline, Milano 2000
• Paesaggi siciliani, Peliti Associati, Roma, 2001
• Catania in mostra, Tre sguardi sulla città, Comune di Catania 2002
• La visione dell’invisibile, Mondadori, Milano 2002
• Asfalto, Electa, Milano 2003
• Atlante italiano 003, DARC, Roma 2003
• Racconti dal paesaggio, Lupetti Editore, Milano 2004
• Gaetano Pesce, Il rumore del tempo, Charta, Milano 2005
• Entrez lentement, Editoriale Lotus, Milano 2005
• Mediterranea, Motta Editore, Milano 2005
• Alberto Bertagna, La città tragica, Diabasis, Reggio Emilia 2006
• Ereditare il paesaggio, Electa, Milano 2007
• G. Chiaramonte-P. Zermani, Contemporaneità delle rovine–Misura del paesaggio occidentale, Tielleci, Parma 2007
• Dopo la Sicilia, Skira, Milano 2008
• Che cos’è il design italiano, Electa, Milano 2008
• “…e si prese cura di lui”. Elogio dell’accoglienza, Fondazione Culturale S. Fedele, Milano 2009
• Il progetto dello sguardo, Cerruti Arte, Genova 2009
• Prima e dopo il Muro, Contrasto, Roma 2009
• Clear Light, Peliti Associati, Roma 2010
• “L’ora dell’architetto” in Gianni Braghieri. Architetture senza tempo, Il Poligrafo, Padova 2010
• Quali cose siamo, Electa, Milano 2010
• L’Expo di Shangai 2010. Il Padiglione Italiano. L’Italia dei fotografi, Triennale-Electa, Milano 2010
• Cantiere d’autore, Electa, Milano 2010
• La Bellezza nella Parola, Silvana, Cinisello B. 2011
• Evangeliario Ambrosiano, Curia di Milano, 2011
• Vincenzo Melluso_Una casa in Puglia, Ultreya-Itaca, Milano 2012
• Giuseppe Marinoni, Centro Studi FLA, SM OwnPublishing, Milano 2012
• Gloria Bianchino-A.C. Quintavalle, I Mille scatti per una storia d’Italia, CSAC, Parma/Skira, Milano 2012
• A.C. Quintavalle, Fuoco nero, Skira/CSAC, Milano-Parma, 2014
• Potsdam & Italien, La memoria dell’Italia nell’immagine di Potsdam, FHP, Potsdam, 2014
• G.Chiaramonte-A. Siza, La medida do Ocidente, Postcart, Roma 2015

Riviste
• Droga, in “L’Umana Avventura”, n. 3, 1978
• Giardini in Sicilia, in “Enciclopedia per fotografare Fabbri”, 1979
• Neon, in “Enciclopedia per fotografare Fabbri”, 1979
• Discorso di Natale, in “Enciclopedia per fotografare Fabbri”, 1979
• Sequenza nel tempo, in “Enciclopedia per fotografare Fabbri”, 1979
• Verso il celeste, in “L’Umana Avventura” n. 10, 1980
• Die Kraft und die Herrlichkeit der Fotografie, in “Camera Austria”, n. 19-20, 1984
• Bonjour Tristesse. Storia di un progetto, in “Lotus” n. 41, 1984
• Le voci di dentro. Mario Botta, in “Lotus” n. 47, 1985
• Viaggio nel Viaggio in Italia. XVII Triennale, in “Lotus” n. 51, 1986
• Berlino Kochstrasse. Aldo Rossi, in “Lotus” n. 56, 1987
• Wissenschaftszentrum, Berlin. James Sterling, in “Lotus” n. 57, 1988
• Chiesa di S. Giorgio, Montenars. Romano Burelli, in “Lotus” n. 63, 1989
• Cinque piazze a Gibellina. Franco Purini, in “Lotus” n. 65, 1990
• Negozi di Roberto Collovà, in “Domus” n. 727, 1991
• L’opera di Dimitris Pikionis, in “Lotus” n. 71, 1992
• Edgemar Developement. Frank O. Gehry, in “Lotus” n. 73, 1992
• Galleria della Triennale. Gae Aulenti, in “Lotus” n. 83, 1994
• Berlin, in “Domus Dossier”, 1995
• Facoltà di Architettura, Porto. Alvaro Siza, in “Lotus” n. 88, 1996
• Chiesa di S. Pietro. Sigurd Lewerentz, in “Lotus” n. 92, 1996
• Museo Beyeler. Renzo Piano, in “Lotus” n. 97, 1998
• La casa italiana. Italo Rota, in “Lotus” n. 103, 1999
• Peter Zumtor all’Expo di Hannover, in “Domus” n. 828, 2000
• Jean Nouvel, KKL Luzern, in “Lotus” n. 107, 2000
• L’avventura del planning, Giovanni Chiaramonte, in “Lotus” n. 110, 2001
• Utopia a Siena. Adolfo Natalini, in “Domus” n. 845, 2002
• Guardando al Toronto Dominion Center, in “Lotus” n. 112, 2002
• L’altro nei volti e nei luoghi, in “Inoltre” n. 5, 2002
• La sindrome di Varese, in “Navigator” n. 5, 2002
• Italo Rota. Casinò Lugano, in “Domus” n. 867, 2004
• Luce marginale. Immagini da Firenze, in “Opere” n. 5, 2004
• La strada della visione, in “Lotus” n. 129, 2007
• Fondazione Querini Stampalia, in “Lotus” n. 136, 2008
• Natur-Park Suedgelaende, Berlin-Schoeneberg, in “Lotus” n. 144, 2010
• Neues Museum, Berlin, 1859-1943/45-2009, David Chipperfield’s Restoration, in “Lotus” n. 144, 2010
• La soglia magica, in “Lotus” 146, 2011
• Una scatola di luce, un gioco di sguardi, in “Domus” 987, 2015

Libri e saggi critici
• Robert Frank, in “L’Umana Avventura”, n. 2, 1978
• Minor White, in “L’Umana Avventura”, n. 3, 1978
• Mathew Brady, in “L’Umana Avventura”, n. 6, 1979
• Nadar, in “L’Umana Avventura”, n. 10, 1980
• “Italy through the camera’s eye”, in A Country Shaped by Man, Fondazione Agnelli, Torino 1981
• Gianni Berengo Gardin, Fabbri, Milano 1982
• Fotografi spagnoli contemporanei, Comune di Termoli, 1982
• Paul Strand, in “Fotografia Oltre”, nn. 3, 5, 6, 1983
• Immagini della fotografia europea contemporanea, Jaca Book, Milano 1983
• Storia della fotografia, Jaca Book, Milano; Aperture, New York, Liblio Shuppan, Tokyo 1983
• Nuova fotografia inglese, Mazzotta, Milano 1984
• Mario Giacomelli, Baldini, Milano 1984
• Elio Ciol, Italia black and white, Jaca Book, Milano 1985
• Gabriele Basilico, Italia & France, Jaca Book, Milano 1986
• Paolo Monti, Milano negli anni cinquanta, Fondazione Monti, Milano 1986
• Gianni Berengo Gardin, Artè, Udine 1988
• La forma dell’obbiettività, in “Ottagono”, n. 93, 1989
• L’occhio di Polifemo, in “Ottagono”, n. 96, 1990
• Dall’apparenza alla visione, in “Ottagono”, n. 99, 1991
• Alle Americhe e ritorno, Federico Motta Editore, Milano 1991
• “Verso l’universale confine del giorno”, in Minor White, Federico Motta Editore, Milano 1992
• Obbiettivi critici, in “Lotus”, n. 72, 1992
• Paolo Monti, Federico Motta Editore, Milano 1992
• “Scritture della luce”, in Architettura e Spazio Sacro nella Modernità, Abitare Segesta, Milano 1992
• “Salvaguardare”, in Spaccanapoli, Electa, Napoli 1992
• The Naked City, in “Lotus”, n. 75, 1993
• “L’eterno vedere” in Ikko. Japanesque, Federico Motta Editore, Milano 1994
• La fotografia ricordo di verità, in “Communio”, n. 140-141, 1995
• “L’occhio sull’infinito”, in Il Centro Altrove, Electa, Milano 1995
• La Fotografia: il viaggio come visione, in “Immagine Cultura”, n. 4, 1996
• “Paesaggi interiori”, in Fotografia e paesaggio, Guerini, Milano 1996
• (con P. Costantini) Luigi Ghirri. Niente di antico sotto il sole, SEI, Torino, 1997
• “Lo spazio del contemporaneo”, in L’Italia nel paesaggio, Ministero per i Beni Culturali, Roma 1999
• “In figura”, in Mondocittà, Comune di Gonzaga, Gonzaga 2000
• Le finestre del Million Dollar Hotel, in “Duel” n. 80, 2000
• Giacomelli. Il bianco e il nero oltre il folklore, “World Music” n. 42, 2000
• “Le sette luci di Andrej”, in Andrej Tarkovskij. Diari-Martirologio, Edizioni della Meridiana, Firenze, 2001
• “Lo sguardo e la città”, in Tre sguardi sulla città, Catania 2002
• (con A. A. Tarkovskij) Andrej Tarkovskij. Luce istantanea, Edizioni della Meridiana, Firenze, 2002
• “L’immagine indicibile”, in La visione dell’invisibile, Mondadori, Milano 2002
• Marco Zanta, Lontano, Centro S. Fedele, Milano, 2002
• “Statua della libertà”, in Bruce Davidson, Porto di New York, Autorità Portuale Venezia, 2002
• Oltre la storia il tempo, in “Duel” n. 95, 2002
• Drammaturgia della libertà, in “Duel” n. 96, 2002
• Joel. Meyerowitz, Città e destino, Edizioni della Meridiana, Firenze 2003
• La guerra in fotografia – 1, in “Duellanti” n. 3, 2004
• La guerra in fotografia – 2, in “Duellanti” n. 4, 2004
• La guerra in fotografia – 3, in “Duellanti” n. 6, 2004
• “Dolce è la luce”, in Tra luce e tenebra, Il Poligrafo, Padova 2004
• Mario Carrieri, Amata luce, Edizioni della Meridiana, Firenze 2004
• “L’angelo della visione”, in Orienti e Occidenti della Rappresentazione, Il Poligrafo, Padova 2005
• “L’eterno esprime un giorno”, in Francesco Zanot, Il momento anticipato, Edizioni della Meridiana, Firenze 2005
• “Una biografia occidentale”, in Robert Adams, Lungo i fiumi, Itaca/Ultreya, Milano 2008
• “Occhio Quadrato. Un prologo al Neorealismo”, in Incontro al Neorealismo, a cura di Luca Venti, Ente Nazionale dello Spettacolo, Roma 2008
• Il giardino nel deserto. Robert Adams, in “Duellanti” n. 47, 2009
• La guerra e la fotografia. Robert Capa e Gerda Taro, in “Duellanti” n. 53, 2009
• Tempi moderni. Fotografia a New York, in “Duellanti” n. 55, 2009
• Esiti imprevisti: Letizia Battaglia, Enrique Metinides, Arnold Odermatt, in “Duellanti” n. 56, 2009
• Dove siamo? Roger Ballen, in “Duellanti” n. 57, 2009
• Lo specchio infinito. Francesca Woodman, in “Duellanti” n. 58, 2010
• Il visibile oltre il visibile. Thomas Barbèy, in “Duellanti” n. 59, 2010
• Would you come home? Alec Soth: Mississippi/Niagara, in “Duellanti” n. 60, 2010
• Ai margini del secolo breve. Fotografia a Parigi 1920-40, in “Duellanti” n. 61, 2010
• La giustizia della forma. Piotr Jaxa e Krzysztof Kieslowski, in “Duellanti” n. 62, 2010
• Muovendo sulla scacchiera del mondo. Stanley Kubrick, in “Duellanti” n. 63, 2010
• Visioni di un nuovo mondo. Phillips Collection, in “Duellanti” n. 64, 2010
• Dal tramonto all’alba. Erwin Olaf, in “Duellanti” n. 64, 2010
• Tre secondi di eternità. Robert Doisneau, in “Duellanti” n. 66, 2010
• Un tempo perduto. Larry Clark, in “Duellanti” n. 67, 2011
• A occidente dell’Oriente. Ineffabile perfezione, in “Duellanti” n. 67, 2011
• L’immagine come esistenza. André Kértesz, in “Duellanti” n. 68, 2011
• Viaggio senza fine. Lee Friedlander, in “Duellanti” n. 69, 2011
• Abitare la lontananza. Wim Wenders, in “Duellanti” n. 70, 2011
• The Tree of Life, in “Duellanti” n. 71, 2011
• La salamandra dell’anima. Andrei Tarkovskij, in “Duellanti” n. 71, 2011
• Fotografi di un’isola plurale. La nuova scuola di fotografia siciliana, in “Duellanti” n. 74, 2011
• “Fotografi di un’isola plurima”, in La nuova scuola di fotografia siciliana, Silvana, Cinisello B. 2011
• “Fenomeno religioso e fotoreportage”, in Giornalismo e religione, LEV, Città del Vaticano 2012
• “Fotografia”, in Architettura del novecento, Einaudi, Torino 2012
• “Memoria di Macondo”, in Fausto Giaccone, Macondo, Postcart, Roma 2013
• “Il paesaggio nella fotografia di E. Detti”, in Edoardo Detti 1913-1984, Diabasi, Parma 2013
• “Esercizi sul visibile”, in Arti Visive e Architettura nella Società del Consumismo, Accademia di San Luca, Roma 2014

Il comitato scientifico del PREMIO PIDA ha conferito il PREMIO PIDA FOTOGRAFIA a Matteo Piazza, per aver fotografato l’architettura con occhio attento sia alla specificità della stessa, sia alle potenzialità artistiche del mezzo.

Matteo Piazza è nato a Milano nel 1959. Laureato in architettura al Politecnico di Milano nel 1984, svolge da allora l’attività professionale di fotografo occupandosi principalmente di architettura, interni e fotografia industriale, con “incursioni” nel mondo dell’arte contemporanea. Collabora con diversi editori di libri di architettura, sia italiani sia esteri. Le sue fotografie sono pubblicate sulle principali riviste internazionali di architettura, design e nautica. E’ presente con un suo portfolio nella sezione “architettura” del prestigioso sito francese www.obsessionphoto.com che raccoglie i lavori di grandi fotografi di tutto il mondo. Il numero di aprile 2011 della rivista online di Hasselblad Italia (Victor Italy) ha pubblicato l’intervista “Matteo Piazza, Architetture made in Italy” a cura di Erika Bussetti, e un portfolio di suoi lavori realizzati in Italia, Francia, Grecia, Stati Uniti, Brasile e Libano. Ad Ischia, durante la settimana del Premio PIDA, nella serata conclusiva del 25 luglio 2014, presso Palazzo Piromallo – Tenuta Calitto – Forio, Matteo Piazza ha presentato la mostra “Statue of Liberty”: un servizio fotografico all’interno del monumento “icona” di New York, un percorso nel “ventre” della Statua dalla suggestiva e fortissima valenza estetica.

Il comitato scientifico del PREMIO PIDA ha conferito il PREMIO PIDA FRIENDS a Paolo e Michela Baldessari, direttori del Workshop PIDA Design 2014, per aver contribuito con assiduo impegno all’organizzazione della VII edizione del PREMIO PIDA e per aver dato impulso creativo alla definizione dei temi del Workshop Design.

Studio di architettura e design fondato da Giulio, Paolo e Michela Baldessari, Baldessari e Baldessari_architetti e designers è un sodalizio professionale attivo nel campo dell’architettura, industrial e visual design, ed architettura d’interni. Opera con più gruppi di lavoro al proprio interno e con un fitto network di consulenti esterni. Cura allestimenti di mostre in Italia e all’estero. Sviluppa attività di ricerca e partecipa a concorsi ed esposizioni. Ha in corso progettazioni pubbliche e private nel settore residenziale, direzionale ed industriale, restauri di palazzi storici e d’epoca e progetti d’architettura d’interni, oltre alla collaborazione con aziende nel settore del design. Ha ricevuto premi e menzioni di merito nel 1984 al concorso “Una sedia italiana per gli Usa“, nel 1991 al “Premio Alcan per l’uso dell’alluminio nell’ ambiente costruito” ed al concorso internazionale Trau per la progettazione di una Workstation. Nel 2007 1° classificato al “Concorso di nuove sperimentazioni di arredo per esterno” Sun Rimini 2007; Premio Pida 2013 – sezione concept alberghieri.

Stefano Bucci, ospite nell’edizione del 2010, riceve il PIDA Giornalismo.
Intervista sulla felicità in architettura, uno dei temi affrontati in quella edizione:
“Devo dire -è Stefano Bucci che parla- che l’idea di architettura e felicità si lega per me a certe esperienze da cronista, ancora giovane inesperto e alle prime armi. Sono esperienze sul campo prima che filosofiche o culturali quando mi è capitato di dover raccontare episodi non particolarmente edificanti né piacevoli. In questi casi, spesso, certi spazi particolarmente soffocanti, magari nemmeno tanto degradati mi sembrano (ma oggi posso dire anche giustamente) avere in qualche modo provocato questi eventi. E questo valeva, almeno per me, in realtà del nord, come del sud o del centro. da Milano a Roma, da Genova a Firenze. Per contro – poi quando ho iniziato ad occuparmi per il Corriere della Sera di architettura (raccontando nuovi progetti o intervistando i progettisti) gli articoli e le interviste che mi venivano meglio erano quelle legate ad architetture che mi piacevano e che in qualche modo mi davano felicità. Qualche esempio: Niemeyer e il suo studio, Gehry nel suo studio e il Guggenheim, Eisenmann, Meier, Piano con qualche eccezione a volte.
Una per tutti Zaha Hadid. Da una parte c’è il MAXXI che mi ha molto intrigato, dall’altra c’è lei che ho intervistato quando aveva appena vinto il Pritker, forse per me l’intervista più difficile.
Dunque per me ARCHITETURA e FELICITA’ sono indissolubilmente unite. Ma nel mio caso non posso giustificare questa unione in modo letterario o scientifico. Posso farlo solo attraverso la mia esperienza diretta sul campo. Da giornalista.”

Stefano Bucci(Fiesole, Firenze, 1957) è redattore delle pagine culturali del «Corriere della Sera» e del supplemento culturale «La Lettura». Dopo la Scuola superiore di giornalismo della Luiss di Roma ha lavorato al «Lavoro» di Genova e al «Domenicale» del «Sole 24-Ore». I veri amori sono diversi è il suo primo libro.

L'architetto Corrado Minervini al workshop del PIDA per la ricostruzione di Casamicciola.
Identità del luogo e della comunità, l'approccio partecipativo alla progettazione del nuovo.

Tre giorni fitti di incontri vis-à-vis con amministratori pubblici, tecnici, imprenditori, giornalisti, rappresentanti di associazioni e cittadini della zona terremotata. E una indagine statistica condotta tra questi ultimi per conoscerne bisogni e aspettative. Un intenso lavoro preparatorio al workshop del PIDA "Protopia Maio", in corso alla Tenuta Piromallo di Forio, che l'architetto Corrado Minervini sintetizza com due parole: tecnologia partecipativa. Lui è un esperto di questo particolare approccio alla ricostruzione di aree colpite da catastrofi naturali o distrutte da eventi bellici. E come consulente delle Nazioni Unite e dell'Unione Europea lavora in vari Paesi, garantendo un coinvolgimento attivo delle popolazioni interessate fin nella fase preliminare della progettazione di nuovi insediamenti urbani lì dove sono rimaste solo macerie. All'estero, compresi i Paesi in via di sviluppo, è una prassi consolidata e largamente praticata, al contrario del nostro, di Paese, dove è invece decisamente trascurata. "In Italia ha più la caratteristica di un atto di benevolenza del progettista verso la cittadinanza, a volte anche per scaricarsi dalla piena responsabilità di alcune scelte", è il suo commento. Il PIDA lo ha invitato a Ischia tra i tutor degli studenti delle Università "Federico II" di Napoli, di Palermo e di Roma Tor Vergata che stanno lavorando ai progetti per la possibile ricostruzione dell'area colpita dal terremoto dell'anno scorso. "Sono qui per dare una dimostrazione della metodologia dell'approccio partecipativo, con indagini statistiche e buone pratiche teorizzate e descritte in numerosi studi e tantissimi volumi ben noti a livello internazionale - dice - Ai nostri giovani vogliamo mostrare che esiste questa possibilità e che tra le componenti da prendere in considerazione, nell'approccio olistico necessario alla progettazione, vi sono anche le necessità e le indicazioni dei soggetti beneficiari, ovvero i cittadini".

Quali erano le informazioni che si puntava ad acquisire attraverso l'indagine statistica tra gli abitanti della zona rossa?

"Bisognava capire, innanzitutto, se gli abitanti fossero informati e consapevoli e fino a che punto delle caratteristiche dei rischi in caso di eventi sismici. Sempre, quando c'è un evento distruttivo per cause naturali o guerre, vanno approfonditi tre fattori: il rischio, l'esposizione al rischio e la vulnerabilità del tessuto urbano. Era stata mai fatta un'indagine del genere a Ischia? Esiste un piano che definisca i termini di esposizione al rischio? Eppure, è prescritto dalle normative internazionali che all'estero si applicano regolarmente. E i piani di preparazione ai disastri servono ad acquisire la consapevolezza che vivi in un rischio potenziale, che la struttura urbana in cui vivi non ti dà la possibilità di scappare, magari perchè le strade tra le case sono troppo strette, e che le caratteristiche tecniche dell'edificio in cui vivi non ti danno la possibilità di salvarti. Questo dei questionari era uno dei modi per ricavare informazioni, poi ci sono stati gli incontri con persone che hanno una visione, con associazioni, gruppi, al fine di coinvolgere le varie componenti della comunità urbana, soggetti pubblici e privati e la società civile".

Quali indicazioni utili sono arrivate dall'indagine statistica tra i terremotati?

"Innanzitutto, che i cittadini di Casamicciola hanno bisogno di essere informati delle caratteristiche del loro territorio e dei rischi connessi. Poi è emersa l'esigenza di non perdere la memoria e l'identità del luogo. Identità anche economica e sociale. Ma è indicativo che se alla classica domanda sull'andare altrove, tutti hanno risposto di no, a quella successiva, in cui si accompagnano all'ipotesi dell'andare altrove anche nuove opportunità e più vantaggiose di natura lavorativa ed economica, c'è stato chi ha risposto positivamente. L'importante, anche per chi si trasferisce, è di mantenere un'identità. E poi bisogna creare opportunità di lavoro e anche la ricostruzione può offrirle. La minore esposizione al rischio è collegata all'evoluzione economica. Perciò la progettazione deve partire da un quadro delle opzioni molto chiaro, anche sul piano economico, da un vero e proprio business plan. Comunque, l'area da ricostruire va depotenziata sia a livello demografico che di costruzioni, altrimenti non si potrà garantire la riduzione dell'esposizione al rischio".

Che ruolo può avere la società civile nella ricostruzione?

"Dovrebbe prendere in mano la ricostruzione il più possibile. Una delle persone incontrate ha definito la società civile come una Cassandra. Mi piace questa visione, è il ruolo ideale per fare proposizioni generatrici di qualcosa. Che poi è ciò che stanno facendo gli studenti del workshop. I ragazzi sanno che devono garantire le necessità degli abitanti e anche la qualità dello sviluppo urbano. Naturalmente, per ottenere tutto questo non basta una buona progettazione, ma è essenziale che sia realizzata bene e, dunque, che sia seguito anche il processo costruttivo che segue al progetto".

Cosa possiamo aspettarci dal workshop?

"I ragazzi stanno facendo un gran lavoro, avendo a disposizione le informazioni e gli input necessari. Da loro possono venire soluzioni estremamente creative e sono in grado di elaborare un piano di sviluppo urbano molto concreto. Da questi tavoli di lavoro del workshop verranno certamente idee e strategie per rimettere in moto il tessuto urbano, economico e sociale del luogo. Stanno fondando una nuova città. Una piccola città che crea una città. Così come il PIDA sta creando azioni e partnership tra privati impensabili prima. Il lavoro che uscirà dal workshop potrà avere una valenza internazionale, anche in considerazione della dimensione internazionale dell'isola".
Ma la zona rossa è ancora piena di macerie...
"Le macerie si possono trasformare in inerte ed essere riutilizzate per la ricostruzione".

“Come cambieranno le nostre città dopo la pandemia? Attribuiremo più valore all’ambiente, al verde e agli spazi aperti. Stiamo comprendendo quanto sia importante avere un terrazzo o un cortile e, negli spazi pubblici, un giardino o un parco, anche d’inverno. E magari ci sposteremo di più in bici o a piedi, sempre meno con i trasporti pubblici. Ma non credo in cambiamenti strutturali nelle nostre metropoli, né a riflessioni profonde sulla densità abitativa”.

Sono le parole dell’archistar portoghese Joao Nunes, portoghese, classe 1960, considerato uno dei migliori paesaggisti contemporanei al mondo, che ha ricevuto il Premio Internazionale Ischia di Architettura (PIDA) nel corso della rassegna biennale dedicata, nella sua nona edizione, alla terapia del paesaggio.

“La gente – ha aggiunto - lavorerà più a casa e frequenterà parchi e spazi pubblici non per paura, ma perche è una cosa buona che ci consente di stare più vicini alle persone che amiamo di più. Ma direi che, soprattutto, le persone stanno comprendendo in maniera chiara che l’habitat dell’uomo, il suo spazio di vita non è la casa, ma piuttosto il paesaggio, l’insieme costruito, artificiale e coerente che ci permette di sopravvivere in una natura che, se lasciata selvatica e non addomesticata, ci ucciderebbe”.

Ne corso dell’evento, organizzato dall’associazione PIDA con il forte sostegno dell’Ordine degli Architetti Pianificatori Paesaggisti Conservatori, si è a lungo dibattuto sull’importanza del rapporto tra uomo e paesaggio con il filo conduttore della ”LandEscapeTherapy”, un gioco di parole che sintetizza l’esigenza di trovare nella sintonia con l’ambiente una strategia d’uscita, terapeutica, ai mali della contemporaneità.

“Se assisteremo a un ripopolamento dei borghi nel post-Covid? Se ci sarà – spiega Joao Nunes – non sarà certo per paura: la paura non è molto produttiva, perché una volta che scompare la minaccia, scompare la motivazione al cambiamento. Bisognerà investire nelle infrastrutture che ci permettono di accedere ai servizi della città anche vivendo in campagna: treni veloci e frequenti, anche di notte, reti di dati solide e veloci, copertura sanitaria omogenea in tutto il territorio, efficaci sistemi di accesso in macchina alla città e aeroporti agili e comodi. Serve una precisa volontà politica di evitare che le città diventino ancora più densamente popolate, e io questa volontà non la vedo”.

Infine, Joao Nunes ha definito “un grande onore essere premiato con il PIDA internazionale. Mi sento italiano: sin da molto piccolo frequento spesso l’Italia ed è andata a finire che ho sposato una italiana e ho chiesto cittadinanza italiana. Il legame con questo Paese è fortissimo: è l’unico nel mondo in cui penso di poter vivere oltre al Portogallo, il mio studio ha una società in Italia e ci lavoriamo molto, a casa parliamo spesso italiano, leggiamo letteratura e poesia italiana, ascoltiamo musica italiana”.

Pasquale Raicaldo

Professore ordinario presso il Politecnico di Milano, è titolare della cattedra di Progettazione e Innovazione Tecnologica presso la Facoltà di Ingegneria Edile-Architettura.

È delegato del Rettore del Politecnico di Milano per il Far East.

Le attività di ricerca e insegnamento sono incentrate sull’integrazione e l’interdipendenza tra architettura e tecnologie costruttive, in particolare sull’innovazione dei processi di costruzione in base a tecniche di assemblaggio a secco, costruzione a secco leggera multistrato e nuovi modi di concepire l’edificio in termini di design: progetto, prodotto e di processo.

Ha pubblicato libri e articoli su riviste di settore in Italia e all’estero, dove viene invitato per convegni e conferenze sui temi della sostenibilità e del risparmio energetico.

È membro del Comitato Scientifico Internazionale dell’Agenzia Casa Clima di Bolzano, della Commissione Costruzioni Sostenibili di Promozione Acciaio e rappresenta il Politecnico di Milano nei network europei di ricerca Active House Alliance e Android. È membro del CDA Fondazione Pesenti.

Dal 1999 al 2016 è stato titolare dello studio Atelier2 (Valentina Gallotti e Marco Imperadori Associati) di Milano, dove ha applicato nella pratica progettuale gli esperimenti e le ricerche accademiche, vincendo premi e menzioni nazionali e internazionali.

Ha partecipato nella prima edizione del PIDA nel 2008 in qualità di membro della giuria che valutò i progetti a concorso. E’ stato sempre vicino all’associazione ed alle sue attività fino alla prematura scomparsa avvenuta il 1 ° luglio del 2015. Ha lasciato un vuoto incolmabile nel panorama culturale napoletano. La nostra stima nei suoi confronti non potrà che rafforzarsi con il passare del tempo.
Benedetto Gravagnuolo è nato a Cava dè Tirreni (SA) il 10 novembre 1949, dopo appassionati studi classici si laurea in architettura a Napoli il 26 luglio 1973, con una tesi che indagava le metodologie di intervento nelle aree periferiche. Inizia da subito la sua collaborazione accademica come assistente del professor Renato De Fusco.
Diviene ricercatore di Storia dell’Architettura nel 1980, Professore associato nel 1992, Professore ordinario nel 1995. Dal 1987 tiene ininterrottamente corsi di Storia dell’Architettura presso la Facoltà di Napoli, cui affianca corsi di Storia dell’Urbanistica e del Design.
Nel 2002 viene eletto Preside della Facoltà di Architettura di Napoli, carica che gli verrà rinnovata per un ulteriore triennio nel 2005. In questo periodo, è stato Consulente del MIUR (a partire dal 28 aprile 2004), quale membro del “Gruppo di lavoro per la verifica della conformità dei Nuovi percorsi formativi di laurea specialistica alla Direttiva 384/85 CEE”. In due diversi periodi, dal 1999 al 2002, e dal 2010 ha ricoperto il ruolo di Direttore del Dipartimento di Storia dell’Architettura e Restauro dello stesso Ateneo Fridericiano.
La sua è una vita densa che non si chiude nell’ambito di una forte e qualificata attività di ricerca: membro del Consiglio Direttivo dell’Ordine degli Architetti di Napoli per due consiliature, dal 1990 al 1993, Assessore all’Urbanistica al Comune di Cava dè Tirreni dal 1993 al 1995, Presidente della Commissione Edilizia del Comune di Napoli dal febbraio 1998 al gennaio 2000. Ancora per il Comune di Napoli è stato nel 1998-99 consulente dell’Assessorato alla Vivibilità per l’indagine storica relativa alla “Variante al Piano Regolatore Generale. Centro Storico. Zona Orientale. Zona occidentale” adottata dalla Giunta Municipale il 23 gennaio 1999.
Dal gennaio 1996 è stato membro del “GRUPPO NAZIONALE DI ARCHITETTURA” del C.N.R., consulente nel 1998-99 della Presidenza del Consiglio dei Ministri, Dipartimento della Protezione Civile per la redazione della “Analisi storica dei centri urbani della vallata del Sarno” a seguito degli eventi alluvionali del 5 e 6 maggio 1998, e consulente del Ministero per i Beni e le Attività Culturali (a partire dal 10 luglio 2003), quale responsabile di una ricerca sul tema “L’Architettura di Napoli e Provincia dal 1945 ad oggi. Selezione delle opere di rilevante interesse artistico”.
E’ stato membro della Giuria del Concorso internazionale per la progettazione della Nuova Stazione dell’Alta Velocità di Napoli ad Afragola (2003) e della Giuria del Concorso internazionale in due fasi per la Riqualificazione dell’Area monumentale del Porto di Napoli (2004-2005).
Già a partire dal febbraio 2004 ha fatto parte del Comitato Tecnico-Scientifico che ha curato la fondazione del Palazzo delle Arti di Napoli, nel maggio 2005 ne è stato nominato Membro del Comitato Scientifico.
Notevole la sua attività pubblicistica, con cui ha contribuito al dibattito critico sulle vicende architettoniche e urbanistiche di Napoli , già a partire negli anni ’70, curando una rubrica per il periodico “La Voce della Campania”, successivamente per “Itinerario” ed, in anni recenti, pubblicando articoli e interviste sui quotidiani quali “Il Mattino” , “La Repubblica” , “Il Corriere del Mezzogiorno” ed altre testate.
Così come numerose sono le sue conferenze tenute presso diverse università italiane e straniere quali la Sorbonne di Parigi, la Columbia University di New York, l’Architectural Association School di Londra e le Facoltà di Architettura di Paris-Belleville, Bruxelles, Marsiglia, Lille, Nancy, Madrid.
Il 2 aprile 2005 è stato insignito del PREMIO INTERNAZIONALE “SEBETIA-TER” PER L’ARCHITETTURA, con medaglia del Presidente della Repubblica Italiana.
Dal 2005 al 2010 è stato Presidente della “Fondazione Annali dell’Architettura e delle Città”, e dal 2006 Coordinatore del Master di II livello internazionale dell’Università di Napoli Federico II in “Progettazione d’eccellenza per la città storica”.
a cura di Orlando Di Marino

Amico del PIDA fin dalle prime edizioni, Fabrizio Carola è stato premiato nel 2010 per le sue architetture a geometria polare innovative ed ecologiche.
La barbara distruzione dei santuari di Timbuctù, inseriti fra i patrimoni dell’umanità dall’Unesco, è solo uno degli aspetti che ha acceso l’interesse della comunità internazionale sul Mali, un paese che attualmente è sottoposto ad uno sconvolgimento sociale e politico frutto di anni di malgoverno, corruzione, integralismo religioso e cattiva gestione delle risorse. Non è utile, in questo contesto, indagare su chi ha fornito armi per avviare gli scontri e le rappresaglie militari, l’occasione è invece opportuna per riportare alla luce il lavoro di Fabrizio Caròla, architetto italiano che da più di trent’anni dedica la sua vita e la sua attività progettuale alla costruzione di edifici “utili” alla popolazione del paese africano.
Opere ecosostenibili, fondate sul recupero delle tecniche costruttive proprie della tradizione mediterranea che potrebbero essere in pericolo se gestite da un governo instabile e concentrato esclusivamente allo sfruttamento del territorio e della gente.

FABRIZIO CAROLA "A me l’architettura non interessa. A me piace farla."
La biografia di Caròla sembra tratta da un romanzo. Figlio di un’importante famiglia napoletana si diploma – nel 1956 – alla Ecole Nationale Supérieure d’Architecture “La Cambre” di Bruxelles, fondata da Henry Van de Velde.
L’ambiente di formazione risulta determinante per la definizione di un approccio “fisico” al progetto, un’architettura legata al fare, all’azione concreta del costruire.

Ma Caròla, non è solo un architetto, è un nomade alla costante ricerca di nuove strade, votato alla sperimentazione e alla scoperta. Proprio questa attitudine lo spinge negli anni 60’ verso l’Africa, un territorio a lui sconosciuto. In principio il Marocco dove partecipa alla ricostruzione post terremoto dell’ospedale di Agadir, poi la Mauritania, paese in cui realizza il suo progetto più importante, il Kaedi Regional Hospital, per il quale riceve nel 1995 l’Aga Kahn Award for Architecture – un edificio a cupole ribassate collegate da corridoi in grado di ospitare stanze per malati e residenze per i familiari, dove si concentrano tutti gli aspetti di un pensiero e di un modo d’agire sostenibile – e infine il Mali dove scopre e studia l’architettura sub–sahariana passando gran parte della sua vita.
In merito all’Africa afferma: “Per il mio lavoro, lì è tutto più semplice, una realtà meno strutturata, nei villaggi e nei paesi c’è più libertà, valida finché c’è il rispetto che impedisce di abusarne”.

LA POETICA ARCHITETTONICA
L’attenzione di Caròla è rivolta alla definizione di un rapporto simbiotico fra materia e luogo. L’architettura spontanea e l’architettura informale priva di architetti, diventa il punto di riferimento preferito, soluzioni e “segni” incondizionati realizzati esclusivamente per rispondere alle necessità.
La terra cruda, ma anche la terra cotta in forma di mattone, è il suo materiale prediletto, in grado di creare opere monomateriche, in cui si evita l’uso del legno per ridurre la costante desertificazione del territorio e si rifiuta l’impiego di ferro e cemento visti come elementi “alieni”, inadeguati al contesto.

Un repertorio di forme, archi, volte e cupole ribassate in grado di rispondere alla necessità di realizzare soluzioni economicamente vantaggiose e di rapida esecuzione, nate grazie all’uso del compasso ligneo, uno strumento proprio dell’antica cultura edile nubiana, ripreso e valorizzato dall’architetto egiziano Hassan Fathy.
Osservatore attento, Caròla guarda ai luoghi marginali come punto di ripartenza per una nuova visione della società e del costruire; la materia diventa elemento del comporre, la forma soluzione che accompagna i gesti e le necessità dell’uomo.

NON SOLO AFRICA
“Neagorà Sette Piazze” rappresenta un’incontro di luoghi e culture, un’esperienza singolare che l’architetto napoletano sta sviluppando a San Potito Sannitico, in provincia di Caserta. Un villaggio sperimentale, da realizzare con il contributo di studenti, professionisti e appassionati che nello spazio di un workshop vivono l’esperienza diretta del cantiere toccando con mano tecnologie ormai dimenticate.

Il comitato scientifico del PREMIO PIDA ha conferito il PREMIO PIDA INTERNATIONAL 2014 a Hani Rashid per essere stato uno dei primi architetti ad utilizzare in maniera creativa le potenzialità offerte dal mondo dell’elettronica e per aver realizzati alcuni sorprendenti edifici che applicavano i nuovi metodi digitali alla ricerca spaziale.

Nato al Cairo nel 1958, Hani Rashid ha studiato architettura in Canada e negli USA prima di aprire nel 1988 lo Studio Asymptote a New York. Insegna in varie parti del mondo, e con il suo studio ha prodotto un corpo di lavori che lo collocano nell’avanguardia del digital design. I suoi progetti spaziano dalle installazioni spaziali sperimentali all’architettura digitale. Tra gli esempi più innovativi: il progetto della zona commerciale virtuale per il New York Stock Exchange e il progetto del Guggenheim Virtual Museum, ambedue concepiti come ambienti architettonici multidimensionali, navigabili e interattivi.

Perchè Matteo Thun, di Luigi Prestinenza Puglisi
E’ da un decennio che Matteo Thun propone la Ecotecture, un approccio alla progettazione che punta insieme all’ecologia e all’economia e, quindi, ad un ambiente sostenibile il cui sviluppo e' fondato sull’uso di risorse rinnovabili e sul risparmio energetico. Thun nasce a Bolzano una delle città che da sempre si e' fatta carico del problema ecologico e che da qualche tempo a questa parte e' all’avanguardia della ricerca per ciò che concerne l’edilizia. Inoltre nel 1981 Thun e' stato con Ettore Sottsass co-fondatore del gruppo Memphis, uno dei centri promotori del design radicale che ha avuto il merito di esaltare, oltre il funzionalismo, le componenti simboliche ed emozionali dell’oggetto. Ciò ha portato a un metodo di progettazione che si e' spostato dal design del prodotto industriale all’organizzazione dello spazio esistenziale e a un approccio olistico dove i tre termini che da sempre confluiscono nel processo progettuale – uomo, architettura ed ambiente- tendono a trovare nuove forme di equilibrio.
Progettista raffinato e sensuale e con una lunga esperienza nel settore del lusso – numerosi sono gli alberghi a cinque stelle che portano la sua firma- Thun punta sul gusto e sull’equilibrio, sulla capacità di saper far dialogare componenti tra loro diversi e, infine, di realizzare piacevoli e, a volte, inaspettate relazioni tra l’architettura e l’intorno. Ciò vuol dire un approccio diverso a seconda del contesto – urbano o naturale- in cui viene a collocarsi l’intervento.
Tra le sue opere più notevoli il Vigilius Mountain Resort . L’opera si caratterizza per l’uso del legno. Il Vigilius dimostra che anche in contesti naturali molto delicati e' possibile intervenire migliorando e non peggiorando il paesaggio, con positive ricadute anche sul piano turistico. Il complesso delle terme di Merano, completato nel 2005 si caratterizza per le viste sul paesaggio circostante e per l’articolato sistema di piscine che offre al suo interno.
Si laurea in architettura nel 1975, all'Università di Firenze, e studia all'accademia di Salisburgo con Oskar Kokoschka.
Nel 1980 si trasferisce a Milano iniziando la collaborazione con il gruppo Memphis ed Ettore Sottsass.
Nel 1984 fonda il proprio studio e comincia l'attività lavorativa per Swatch, della quale è direttore artistico dal 1990 al 1993. Intanto insegna design a Vienna dal 1983 presso la "Universität für angewandte Kunst" (esperienza che continuerà fino al 2000).
Progetta ecoresidence montani e alberghi a cinque stelle, oltre a prodotti e mobili.
Tra i suoi clienti: Artemide, Illy, Philips, Fontana Arte, Missoni, Porsche Design, VitrA, Villeroy & Boch, Lavazza, AEG, Campari ecc.
Il suo Side Hotel ad Amburgo è stato Hotel dell'anno 2001, il Vigilius Mountain Resort vince il Wallpaper Design Award (2004) e il Radisson SAS Francoforte è Miglior hotel aperto (Worldwide Hospitality Awards, 2005). Membro della Royal Insitute of British Architects (RIBA), è inserito nella Interior Hall of Fame di New York nel 2004.
Ha vinto il Premio Compasso d'oro per tre volte. Nel 2009 è stato premiato con il PIDA (Premio Ischia di Architettura) alla carriera. Nel 2010 con l'IF product design award e con altri riconoscimenti internazionali.

La giuria del PIDA, per le prestigiose opere realizzate nel mondo del turismo, tra le quali:
Bulgari Hotels & Resorts (Bali, 2003-2006); Bulgari Hotels & Resorts (Milano,2001-2003); Barvikha Hotel & SPA (Mosca, 2005-2009), Cooper Square Hotel (New York City, 2005-2009); assegna a Patricia Viel il Premio PIDA alla Carriera 2010.

Patricia Viel, francese, nata a Milano nel 1962, si laurea in Architettura al Politecnico di Milano nel 1987.
Patricia Viel porta la sua esperienza di architetto. “Ho iniziato ad occuparmi di alberghi nel 2001 con l’albergo Bulgari a Milano. Il concetto di ospitalità e di accoglienza viene coniugato con il concetto di albergo di lusso disegnato in modo contemporaneo. Un disegno minimo è associabile al confortevole all’accogliente, al piacevole.
Che tipo di sensazione deve provare chi frequenta l’ambiente degli alberghi? Dei piccoli momenti di felicità. La felicità in assoluto non esiste, ma ci sono momenti di felicità. I momenti di vita lontano dalla realtà quotidiana devono essere momenti di felicità. E questo dipende dagli architetti che devono essere meno stravaganti e più attenti alle esigenze di chi viene ospitato.”

Inizia la sua collaborazione con Antonio Citterio nel 1986. Dal 1999 è socia della Antonio Citterio Patricia Viel and Partners dove ha partecipato in modo sempre più significativo al management della società ed affermato il ruolo di responsabile della progettazione architettonica.
Nell’aprile 2000 lo studio inaugura la nuova sede di Milano in Via Cerva 4 e nel maggio successivo apre la sede ad Amburgo, in Wrangelstrasse 75b. L’esperienza ad Amburgo ha certamente costituito un momento importante della sua carriera, dandole la possibilità di confrontarsi con un modello ulteriore di pubblica amministrazione e committenza pubblica: nel 2002 in quella città si completano la costruzione dell’edificio sede della Edel Company sul fiume Elba e di un edificio per uffici a Neuerwall.
Lo studio opera a livello internazionale sviluppando programmi progettuali complessi, ad ogni scala ed in sinergia con un network qualificato di consulenze specialistiche. Tre le tipologie progettuali realizzate: piani urbanistici, complessi residenziali e commerciali, stabilimenti industriali, ristrutturazioni conservative di edifici pubblici, pianificazione di spazi per il lavoro, uffici, showroom, alberghi. La società di progettazione è inoltre attiva nel settore della comunicazione aziendale e realizza progetti di immagine coordinata ed allestimenti. Tra i progetti recenti: Nel 2002 si completano, ad Amburgo, la costruzione dell’edificio sede della Edel Company sul fiume Elba e di un edificio per uffici a Neuerwall l‘edificio milanese nuova sede corporate del gruppo Ermenegildo Zegna; il Bulgari Hotel di Milano e Bali, uffici e asilo aziendale a Verona per la multinazionale farmaceutica GlaxoSmithKline, il progetto di sviluppo Cascina Merlata a Milano, edifici residenziali a Milano, Hong Kong e Singapore, il progetto per il Centro Culturale di Milano, la conversione dall’Ex Palazzo delle Poste a Milano in un importante centro per il terziario, il Museo del Design alla Triennale di Milano. Lo studio ha partecipato e partecipa a numerosi concorsi a inviti nazionali e internazionali ed è certificato UNI EN ISO 9001:2000.
Nel 2007 viene pubblicata edita dalla casa editrice Skira la monografia “Antonio Citterio: architettura e design”.
Nel 2005, Patricia Viel entra a far parte del Consiglio Direttivo dell’Istituto Nazionale di Architettura IN/ARCH – Sezione Provinciale di Milano.
E’ periodicamente chiamata a partecipare a convegni, tenere conferenze e prestare attività didattica: si segnalano, tra gli altri, la docenza presso la Scuola Politecnica di Design, il ruolo di visiting professor al Politecnico di Milano, le lecture presso la Domus Academy, l’invito del Ministero per i Beni e le Attività Culturali – Soprintendenza Archivistica per la Lombardia - a partecipare ad una giornata di studio presso la Triennale di Milano in occasione della VII Settimana della cultura, la partecipazione al Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio per il seminario Architettura Design Imprenditoria.

Il comitato scientifico del PREMIO PIDA ha conferito il PREMIO PIDA INNOVAZIONE a Studio Nemesi per aver sempre perseguito, pur in un ambiente difficile come quello italiano, i temi dell’innovazione e della sperimentazione di forme architettoniche ed in particolare per l’eccellente Padiglione Italia realizzato per l’Expo 2015 con tecnonologie all’avanguardia.

Michele Molè si laurea in Architettura presso l’Università degli Studi di Roma La Sapienza; fonda Nemesi Studio nel 1997 e nel 2008 con Susanna Tradati Nemesi and Partners, società di servizi integrati di architettura con sede a Roma. Come direttore creativo di Nemesi si occupa di progetti di architettura e design urbano, partecipando e vincendo importanti concorsi internazionali. Susanna Tradati si laurea in architettura presso il Politecnico di Milano nel 1999. In Nemesi and Partners riveste il ruolo di responsabile delle relazioni esterne, anche in riferimento alle strategie di internazionalizzazione.

Giorgio Santilli, capo della redazione romana del Sole 24 Ore, quotidiano in cui è entrato nel 1988. Prima di diventare caporedattore centrale, ha scritto per il giornale di investimenti pubblici, infrastrutture, trasporti, architettura. Ha creato per Il Sole 24 Ore negli anni ’90 i settimanali «Edilizia e Territorio» e «Progetti e concorsi» (poi trasformati in quotidiano digitale) e il quindicinale «Trasporti».
Intervista a GIORGIO SANTILLI

Un’autopresentazione. In poche righe…
Sono un giornalista economico a 360°. Per quanto riguarda l’architettura da circa dieci-dodici anni mi piace guardarla dal di fuori. Non sono un architetto.

Cos’è per lei l’architettura oggi?
E’ la capacità di mettere il progetto al centro del processo di costruzione edilizia.

Quali sono le prospettive per l’architettura del futuro?
L’Italia parte da molto indietro: ha un mercato reale molto basso, ma il potenziale è più alto, secondo solo alla Germania. Una buona progettazione non è soltanto un buon risultato, ma un buon processo.

Un libro che consiglierebbe ad un architetto ed un altro per un “non addetto ai lavori”…
Ad un addetto ai lavori consiglierei “Vita e morte delle grandi città” di Jacobs; a un non esperto qualunque cosa scritta da Zevi.

Qual è il Paese più innovativo dal punto di vista architettonico?
L’Olanda.

I concorsi d’architettura: cosa ne pensa? Cosa si potrebbe fare?
Sono indispensabili. Dal concorso passa la possibilità: è il bivio della crescita del prodotto edilizio.

Perchè oggi è necessaria la legge sull’architettura? Perché un giornalista sente la necessità di sollecitarla?
Per mettere il progetto al centro del processo edilizio. Da dieci anni portiamo avanti questa battaglia, io mi sono molto occupato della legge sugli appalti.

Il PIDA le ha assegnato il Premio Giornalismo 2011: è solo un onere o anche un onore?
Un grande onore che voglio dividere con Edilizia e Territorio e Progetti e Concorsi.

Lei è un attento osservatore della società contemporanea, ma la sua passione è…?
Non c’è una sola passione. Da giovane sicuramente la pallavolo, poi anche la letteratura e il cinema. Cito Visconti, visto che siamo a casa sua…

Ieri, oggi e domani. Mi suggerisca tre architetti…
Ludwig Mies van der Rohe e Mario Cucinella. Per “domani” mi astengo dal rispondere.

GIORGIO NARDONE, PSICOLOGO-PSICOTERAPEUTA: LA FORMAZIONE
Giorgio Nardone si laurea presso l’Università degli Studi di Siena, facoltà di Magistero, con tesi in filosofia della scienza, dopodiché, in qualità di assistente alla cattedra del Prof. Mariano Bianca, conduce un progetto di ricerca sull’epistemologia della psicologia clinica e dei vari modelli di Psicoterapia passando al vaglio i criteri epistemologici dei differenti modelli della Psicoterapia. Sin da subito gli apparve chiaro che l’unico tra questi che reggesse a una tale disamina fosse quello della cosiddetta Scuola di Palo Alto, ovvero i lavori prodotti dal gruppo del Mental Research Institute di Palo Alto (California), difatti i ricercatori di tale istituto, capeggiati da Don. D. Jackson, avevano formulato un modello di terapia “interazionale” basato sullo studio degli effetti della comunicazione sul comportamento e sulla salute mentale degli esseri umani, Paul Watzlawick poi, aveva sviluppato una vera e propria teoria della pragmatica della comunicazione e del cambiamento (Watzlawick et al., 1967, Watzlawick et al., 1974) assieme ad un corrispondente modello di intervento terapeutico applicabile a tutta una varietà di disturbi mentali.

Giorgio Nardone ottenne, cosa di cui sarà eternamente grato, una borsa di studio dall’Università di Siena per andare a studiare direttamente il lavoro di tali eminenti studiosi così nei primi anni 80 egli giunse a Palo Alto e insieme allo studio rigoroso del materiale scientifico prodotto dai ricercatori, come resident researcher, fu ammesso ad osservare direttamente anche tutto il lavoro clinico che veniva svolto nel Mental Research Institute (MRI) trovando in questo la esplicitazione di una ben nota affermazione di Gregory Beatson: «Non c’è nulla di più pratico di una buona teoria». Questa sorta di “folgorazione” sulla via di Damasco fece si che egli decidesse di cambiare corso ai suoi studi e alla sua carriera professionale, così, tornato in Italia, nel mentre che portava a termine il progetto di ricerca riuscì ad entrare nella esclusiva Scuola di Specializzazione in Psicologia della facoltà di Medicina dell’Università di Siena divenendo dopo tre anni il più giovane italiano ad aver ottenuto il titolo di Specialista in Psicologia. Parallelamente a ciò e a sue spese era tornato ogni anno, per alcuni mesi, presso il Mental Research Institute di Palo alto per formarsi come terapeuta interazionale-strategico. Portato a termine il percorso formativo egli dette avvio al progetto di ricerca (1985/86) per la messa a punto di un trattamento in tempi brevi dei disturbi fobici e ossessivi sotto la supervisione di Paul Watzlawick e John Weakland, iniziando cosi ad elaborare tecniche innovative per l’intervento su un’ area di patologia poco esplorata dal modello tradizionale del MRI.

Peter Q. Bohlin: Premio PIDA International – Co-direttore workshop PIDA 2010

Insieme con Bernard Cywinski, Peter Bohlin nel luglio del 2010 ha diretto il workshop (link) sulla trasformazione dell’ex municipio di Forio in museo per le arti applicate. A loro è andato il PIDA International 2010.
Peter Bohlin è socio fondatore e titolare dello studio Bohlin Cywinski Jackson e ha avuto un ruolo chiave nel conseguimento dei notevoli risultati dell’azienda nel campo del design. Il lavoro dello studio fondato nel 1965, con sedi a Wilkes-Barre, Pittsburgh, Philadelphia, Seattle e San Francisco, si contraddistingue per lo straordinario senso estetico, la capacità di rispondere alle peculiarità del luogo e del destinatario e un quieto rigore di natura intellettuale e intuitiva. Premiati progetti di architettura civile, universitaria, aziendale e residenziale sono stati realizzati negli Stati Uniti e nel mondo. "...fa grande architettura per la gente. Peter spazia dalla capanna di tronchi al cubo in vetro, dalla sensibilità concettuale della bozza alla fine esecuzione del dettaglio, dalla singola abitazione agli spazi pubblici, con la stessa inscalfibile etica. Peter Bohlin ci riconnette con quel senso di stupore e meraviglia dell’architettura nel paesaggio – che vi è definito in modo più ampio... Il suo lavoro coglie la complessità del carattere, del patrimonio e dei valori della cultura americana." Con queste parole si è conclusa la presentazione di James Timberlake dinanzi al Comitato per l’assegnazione della Medaglia d’oro 2010 dell’American Institute of Architects, che per tali motivi ha conferito a Peter la più alta onorificenza per il contributo di un singolo architetto alla prassi e teoria dell’architettura. Nel 1994 Bohlin Cywinski Jackson ha ricevuto l’Architecture Firm Award, il massimo riconoscimento dell’AIA per uno studio di architettura; allo studio sono stati inoltre assegnate nove onorificenze nazionali da parte dell’AIA e oltre 425 premi di design su scala regionale, nazionale e internazionale. Peter Bohlin continua a tenere incontri sul design concettuale e a rivedere temi di design lungo l’arco progettuale. Peter Bohlin ha conseguito il Bachelor of Architecture presso il Rensselaer Polytechnic Institute e il Master of Architecture presso la Cranbrook Academy of Art. Nel 2006 gli è stato conferito il Doctorate of Arts onorario dal Rensselaer Polytechnic Institute. In qualità di membro dell’American Institute of Architects, Bohlin ha ricoperto le funzioni di presidente del Comitato AIA per il Design dal 1984 al 1985 nonché di critico del design esterno e visiting professor presso diverse tra le migliori facoltà di architettura. Veste sovente i panni del giurato nell’ambito di concorsi di design su scala regionale e nazionale.
• Formazione: Master of Architecture, Cranbrook Academy of Art, 1961 Bachelor of Architecture, Rensselaer Polytechnic Institute, 1959
• Affiliazioni professionali: American Institute of Architects, College of Fellows AIA Pennsylvania AIA Northeastern Pennsylvania Society of Architectural Historians
• Attività professionali: Committee on Design, American Institute of Architects, Cattedra, 1984-1985 University of Maryland, Professore emerito di Architettura Paul H. Kea, autunno 1987 Attività professionali - Relatore: Green Buildings Asia 2007, Singapore, Architecture Keynote Casa dell’Energia AEM, Sustainable Design Panel Discussion and Exhibit, Milan, (2007 Milan Furniture Fair Satellite Event) Greenbuild 2006 International Conference, U.S. Green Building Council, Denver, Master Speaker Series Architecture of Sustainability, AIA Committee on Design/AIA Committee on the Environment Conference, “Design and the Environment” Panelist, Washington, DC, 2006 National Building Museum, “Wood: An American Tradition”, Washington, DC, 2000
• Attività professionali: Giurato GSA Design Excellence Program, Dwight D. Eisenhower Memorial, 2009 AIA Committee on the Environment/AIA Committee on Design, House for an Ecologist Design Competition, 2006 AIA Research Foundation and U.S. Department of Energy, National Renewable Energy Laboratory, Building-Integrated Photovoltaic Design Competition, 1996 AIA National Institute Honor Awards for Architecture, Jury Chair, 1989 American Academy in Rome, Rome Prize for Architectural Design American Wood Council, Design Awards Gulf Investment Corporation, Kuwait Headquarters Office Building Competition
• Onorificenze: American Institute of Architects Gold Medal, 2010 Fellow, American Institute of Architects Honorary Doctorate of Arts, Rensselaer Polytechnic Institute, 2006 Thomas W. Phelan Fellows Award, Rensselaer Alumni Association Medal of Distinction, AIA Pennsylvania, 2008
Esperienza progettuale – selezione:
• City of Seattle: Seattle City Hall
• General Services Administration Port of Entry, Blaine, Washington
• Apple, Inc Apple “High Profile” Retail Stores including, Fifth Avenue (New York), Upper West Side (New York), SoHo (New York), Chicago, Ginza (Tokyo), Osaka, San Francisco, London, Boston, Glasgow and Sydney National Park Service
Grand Teton National Park Visitor Center Seattle Public Library System Ballard Library National Park Service Pocono Environmental Education Center
General Services Administration - Nealon Federal Building and US Courthouse, Carnegie Mellon University - Software Engineering Institute - The Intelligent Workplace
• Mills College - Graduate School of Business
• Rensselaer Polytechnic Institute, Biotechnology Building
• Syracuse University - Eggers Hall, Maxwell School, Irving Avenue Parking Garage
• Master Plan
• University of California San Diego: Natural Sciences Laboratory Building
• University of Washington: Fishery Sciences Building - Ocean Science Building
• Trinity College: Admissions Building
• Yale University: Chemistry Research Building,
• Historical Society of Western Pennsylvania: Regional History Center
• Turtle Bay Exploration Park: Visitor Center and Museum
• Vermont Institute of Natural Science - Museum and Visitor Center
• Western Pennsylvania Conservancy: The Barn at Fallingwater
• Private Residences: Forest House, Ledge House, Creekside House, Ridge House, Pacific Rim Estate
• Resort Master Plan: Provo Canyon
• Utah Macromedia. Headquarters Building
• Pixar Animation Studios, Inc.: Headquarters Building

Michael Obrist e Peter Zoderer, fondatori dello studio Feld 72 sono stati ospiti del PIDA nel 2012 dove hanno ricevuto il premio Internazionale ed hanno diretto il workshop (link) sul recupero del borgo di Piano Liguori ad Ischia con trasformazione in albergo diffuso.
Il lavoro di feld72 ruota attorno all'interfaccia dell'architettura, all'urbanistica applicata e all'arte. feld72 ha realizzato numerosi progetti di varie dimensioni nel contesto nazionale e internazionale, una vasta gamma comprendente piani generali, edifici, studi sullo sviluppo urbano, progettazione di interni ed esposizioni, strategie urbane e interventi su larga scala nell'ambiente urbano.
Le opere pluripremiate sono notevoli per un approccio socialmente responsabile, innovativo e sostenibile
all'architettura e all'urbanismo. Rintracciare e rafforzare il potenziale in luoghi e ambienti (sociali) è un elemento fondamentale dei progetti feld72.
www.feld72.at
"... non vi è alcuna interruzione tra i progetti teorici e sperimentali di feld72 e i loro progetti per gli edifici: tutto il loro lavoro, indipendentemente dalla scala
o mezzi, indaga su come il mondo
è impegnato e percepito attraverso la lente dell'architettura. E c'è una lezione di architettura che possiamo trarre da questo lavoro, vale a dire che l'essenza dell'architettura non è nulla di architettonico. "
Kari Jormakka in "Teoria e design nell'era della quarta macchina.
Sui progetti sperimentali di feld72 ", pubblicato su" feld72 ". urbanistica - in vendita. "(Ed. Lilli Hollein), Springer WienNewYork 2007

Il comitato scientifico del PREMIO PIDA ha conferito il PREMIO PIDA ALLA CARRIERA 2014 a King Roselli Architetti per aver progettato strutture alberghiere di altissima qualità, tra le quali spiccano l’Es Hotel a Roma e lo Sheraton Hotel a Milano.

King Roselli Architetti è uno studio di architettura fondato nel 1997 la cui attività spazia dalla progettazione e realizzazione di edifici al settore del disegno industriale. Il tema costante è la ricerca di una qualità elevata nella progettazione a tutte le scale attraverso lo studio dello stretto rapporto tra materiali e nuove tecnologie mediando tra abilità artigianali e produzione industriale. King & Roselli sono attualmente responsabili della ristrutturazione e la progettazione di interni di Palazzo Montemartini (vicino le Terme di Diocleziano a Roma) per un nuovo hotel di lusso e del progetto per l’involucro esterno dello Sheraton Hotel situato nei pressi dell’aeroporto di Malpensa, Milano. L’edificio più grande costruito è l’Es Hotel, una nuova edificazione nel centro di Roma completata nel 2002. Per il progetto della Biblioteca e Auditorium della Pontificia Università Lateranense di Roma hanno ricevuto il premio nazionale “ANCE-InArch” per migliore edificio di nuova costruzione nel 2008 e una menzione speciale nel “Premio Medaglia d’Oro per l’Architettura” all’interno della Triennale di Milano 2009. All’estero di interesse è la pianificazione e la progettazione paesaggistica di una nuova località sull’isola di Langkawi in Malaysia, con diverse tipologie di ville e spazi pubblici. In Qatar sono stati vincitori del concorso di progettazione per un hotel a Education City, Doha, con Ove Arup & Partners per la Qatar Foundation. Progetti di interni che spaziano da residenze private a foyers per sale cinematografiche coinvolgono lo studio KR nel design degli oggetti d’arredo: diversi di questi oggetti sono stati selezionati per la produzione industriale da alcune aziende italiane, come Ceramica Flaminia e Poltrona Frau.

Ospite nell’edizione del 2013 dove riceve il PIDA alla Carriera e regala alla platea una memorabile Lectio sulla fotografia d’architettura nell’incantevole cornice di Villa Arbusto a Lacco Ameno.

Mimmo Jodice è uno dei grandi fotografi della storia della fotografia italiana. Vive a Napoli dove è nato nel 1934. Fotografo di avanguardia si dagli anni sessanta, attento alle sperimentazioni ed alle possibilità espressive possibilità espressive del linguaggio fotografico, è stato protagonista instancabile nel dibattito culturale che ha portato alla crescita e successivamente alla affermazione della fotografia italiana anche in campo internazionale.

Nel 1980 pubblica VEDUTE DI NAPOLI che segna una svolta nel suo linguaggio e contribuisce a fornire una nuova visione del paesaggio urbano e dell’architettura. Nel 1981 partecipa alla mostra EXPRESSION OF HUMAN CONDITION, curata da Van Deren Coke, al San Francisco Museum of Art con Diana Arbus, Larry Clark, William Klein, Lisette Model. Nel 1985 inizia una lunga ed approfondita ricerca sul mito del Mediterraneo. Il risultato è un libro MEDITERRANEO, pubblicato da Aperture, New York, e una mostra al Philadelphia Museum of Art, a Philadelphia.
Sue mostre personali sono state presentate nei seguenti Musei: New York, Memorial Federal Hall,1985; Pechino, Archivi Imperiali, 1994; Philadelphia Museum of Art, 1995; Kunstmuseum Dusseldorf, 1996; Maison Européenne de la Photographie, 1998, Paris; Palazzo Ducale di Mantova, 1998; Museo di Capodimonte, Napoli 1998; The Cleveland Museum of Art, Cleveland 1999; Galleria Nazionale di Arte Moderna, Roma 2000; Castello di Rivoli, Torino 2000; Galleria d’Arte Moderna, Torino 2000; MassArt, Boston 2001; Wakayama, Museum of Modern Art, Japan 2004, The Museum of Photography, Moscow 2004; MASP – Museu de Arte de Sao Paulo 2004; MART – Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto 2004; Istituto Italiano di Cultura, Tokyo 2006, Galleria d’Arte Moderna, Bologna 2006; Galleria d’Arte Moderna, Bologna 2006; Spazio Forma, Milano 2007, Museo di Capodimonte, Napoli 2008, Palazzo delle Esposizioni, Roma 2010, M E P Maison Européenne de la Photographie, Parigi 2010.

Nel 2003 l’Accademia dei Lincei gli ha conferito il prestigioso premio ‘Antonio Feltrinelli’ per la prima volta dato alla Fotografia. Sempre nel 2003 il suo nome è stato inserito nell’Enciclopedia Treccani. Nel 2006 l’Università degli Studi Federico II di Napoli gli conferisce la Laurea Honoris Causa in Architettura.

Far far away, behind the word mountains, far from the countries Vokalia and Consonantia, there live the blind texts. Separated they live in Bookmarksgrove right at the coast of the Semantics, a large language ocean. A small river named Duden flows by their place and supplies it with the necessary regelialia. It is a paradisematic country, in which roasted parts of sentences fly into your mouth.

Intervista al Premio PIDA Internazionale 2018, Atsushi Kitagawara

“A Ischia si deve ripartire con costruzioni antisismiche più in armonia con la natura meravigliosa dell’isola”

Il padiglione del Giappone, che gli valse la medaglia d’oro come il miglior padiglione dell’Expo di Milano, era antisismico, sebbene non fosse tra i requisiti richiesti. E lo sono anche le altre sue opere, quelle che lo hanno fatto apprezzare a livello internazionale, ben oltre il suo Paese, dove è professore di architettura presso l’Accademia Imperiale di Tokyo. Così, nell’anno in cui l’Associazione PIDA ha scelto la ricostruzione delle aree terremotate come tema del suo workshop annuale, dei convegni di approfondimento e delle giornate di premiazione in programma da domani a sabato, è sembrato naturale invitare a Ischia l’architetto Atsushi Kitagawara per tenere la lectio magistralis sul Castello Aragonese, dove domani sera riceverà il Premio PIDA Internazionale, e per coordinare il workshop “Protopia Maio”, dedicato al progetto di ricostruzione nell’area di Casamicciola distrutta dal sisma dell’agosto 2017.
Prima dell’invito del PIDA, di Ischia aveva sentito appena parlare come di “un’isola gioiello nel Mediterraneo”, poi si è documentato e “quando ho scoperto che vi erano le terme, ho capito che doveva esserci una somiglianza tra Ischia e il Giappone. Da noi – ci tiene a sottolineare - l’acqua termale è presente ovunque”. E lo lascia piacevolmente stupito scoprire che anche a Ischia è così: merito della comune natura vulcanica dell’isola nel golfo di Napoli e dell’arcipelago giapponese.
Visto che la immaginava come un “gioiello”, che impressione ha ricevuto quando è arrivato a Ischia?
“Sono rimasto un po’ sorpreso dal trovare molte più costruzioni di quante ne avessi immaginate. Poi, però, ho visto anche che è una terra molto ricca di vegetazione, tante specie di piante, tanti fiori e questa è la parte che mi ha destato meraviglia. E la vista del mare con il panorama dalle alture nell’interno, mi ha fatto sentire il vento della storia, il valore di una terra antica”.
Sa che qui è stata l’origine della Magna Grecia e che da qui si è diffusa la cultura greca in Occidente?
“I greci? Quando sono stato invitato dall’imperatore nel suo palazzo per ricevere un premio, mi hanno mostrato degli antichi vasi greci portati molto secoli fa nel nostro Paese da mercanti forse islamici attraverso la Via della Seta e sono ancora ben conservati. In Giappone abbiamo grande rispetto e interesse per la cultura greca. E credo che tra la cultura mediterranea in genere e la nostra c’è grande affinità”.
Quale è stato l’impatto con la zona terremotata?
“Molto triste. Da specialista dell’architettura è stato spaventoso vedere ciò che ho visto. E non ho potuto fare a meno di chiedermi: ma se si sapeva che era zona sismica, come si potuto costruire in questo modo che sicuramente avrebbe portato alla distruzione degli edifici ad un nuovo sisma? In tutto il mondo si utilizzano tecniche antisismiche, non sono particolarmente difficili, perché non usarle?”
Secondo lei, si può ricostruire nella zona terremotata?
“Tecnicamente non c’è problema. Il problema è più che altro sociale e riguarda l’idea che si ha di che tipo di paese si vuole ricostruire, che tipo di società si vuole ricreare. Se manca questa visione, questa proiezione nel futuro, non si può ripartire. Ricostruire come prima non ha senso, si deve programmare guardando lontano, di cento, duecento anni”.
I giovani studenti impegnati nel workshop che lavoro stanno facendo?
“I ragazzi stanno sviluppando un progetto di ricostruzione con occhi puliti, con una visione del futuro. Perciò il loro lavoro dovrebbe essere preso in considerazione da chi gestisce la ricostruzione, dalla politica”.
Pensa che si possano armonizzare le tecniche antisismiche più avanzate con le caratteristiche proprie della nostra architettura mediterranea?
“Nessun problema, si può fare tutto con le tecnologie di oggi e costruire bene e in sicurezza rispetto all’intensità dei terremoti qui a Casamicciola”.
Se potesse dare un consiglio agli isolani, da architetto, su come operare su questo territorio, dopo averlo visto e visitato, cosa raccomanderebbe?
“Di fare un grande piano urbano e di prevedere spazi più ampi per la natura dell’isola, che è meravigliosa. Dovete ricostruire in modo da armonizzare di più le parti costruite con la natura che c’è intorno, con più rispetto per la natura dell’isola. Bisogna avere fiducia nei tecnici e in un approccio globale al problema di come costruire. Non basta disegnare una struttura, bisogna considerare il contesto, inserirla nell’ambiente naturale, valutare tutti gli aspetti su cui andrà ad incidere. Dovete cambiare Ischia ora, finchè siete ancora in tempo, basta poco per superare il punto di non ritorno”.

Ha raccontato l’architettura, negli ultimi venticinque anni di attività, attraverso il colore, restituendo scatti straordinari in grado diventati celebri in tutto il mondo: a Ernesta Caviola, socia fondatrice di "Architettrici", che si occupa di veicolare il contributo femminile in architettura, sarà assegnato il Premio Ischia Internazionale di Architettura (PIDA) per la fotografia.
Per l’occasione, alle 18.00 di mercoledì 5 ottobre presso il Castello Piromallo di Forio, sarà inaugurata “Flirt”, una personale di fotografie analogiche di grande formato eseguite in banco ottico che parlano d'amore per l'architettura e la città. E proprio il banco ottico, la scelta di continuare a lavorare in analogico, le stampe eseguite ed opacizzate a mano dal maestro Arrigo Ghi hanno permesso a Caviola di operare attraverso scelte cromatiche sofisticate ed efficaci che hanno reso gli oggetti della sua rappresentazione apprezzati a livello internazionale: attraverso il colore le architetture antiche sono tornate alla luce e quelle contemporanee hanno indossato una vera e propria livrea, per certi versi inconsueta.
Caviola è stata scelta dalla giuria, coordinata da Luigi Prestinenza Puglisi, presidente dell'Associazione italiana di Architettura e Critica, “per aver saputo, attraverso l’immagine fotografica, far trasparire il mondo altrimenti nascosto dei sogni e dei desideri che muovono l’architettura”.
“Da architettrice, Ernesta Caviola progetta città e paesaggi attraverso il banco ottico. Questo progetto per frammenti ed immagini, appunto, è un dialogo di immaginazione con il tempo e la sua egemonia irrinunciabile. Il tempo e la verità dei luoghi, progettati, sono la grande sfida e il grande mistero – sottolinea l’architetto Gianluca Peluffo, fondatore dello Studio Peluffo & Partners- Non si tratta di ricerca di immortalità o di eternità, ma piuttosto di una metafisica della tenerezza e dell’umanità, come se per conoscere i luoghi fosse necessario un atteggiamento di pìetas che renda la tecnica fotografica qualcosa di sentimentale e condivisibile, andando oltre il visibile immediato. Parliamo di pietas intendendo l’astratta figura divina romana, invece che praticata nei confronti dei genitori e degli dei, qui declinata e dedicata agli esseri umani e ai loro luoghi di vita, piacere, dolore, desiderio, felicità. E futuro. Perché c’è più futuro progettuale in una visione fotografica o filmica emozionale, ri-composta da frammenti percettivi e fenomenologici”.
Con l’avvio dei lavori alla Tenuta Piromallo, il PIDA proseguirà fino al 10 ottobre con dibattiti aperti e una Summer School dedicata alla progettazione partecipata del borgo di Terra Murata, a Procida, in omaggio alla Capitale Italiana della Cultura 2022.

Il comitato scientifico del PREMIO PIDA ha conferito il PREMIO PIDA SOSTENIBILITA’ 2014 a Bijoy Jain (Studio Mumbai) per aver introdotto nell’architettura con grande efficacia i temi legati all’ecologia e al rapporto con il contesto ambientale e alla valorizzazione dei materiali autoctoni.

Fondato da Bijoy Jain, Studio Mumbai è una struttura costituita da abili artigiani e architetti che progettano e costruiscono direttamente le loro opere. L’essenza del lavoro di Studio Mumbai consiste nella relazione tra paesaggio e architettura. La sua sfida risiede nel dimostrare, nel campo della creazione architettonica, il potenziale insito nel processo di dialogo collettivo e di condivisione diretta delle conoscenze. Bijoy Jain è nato a Mumbai, India, nel 1965 e si è laureato nel 1990 alla Washington University di St. Louis, USA. Ha lavorato a Los Angeles e a Londra tra il 1998 e il 2005, quando è tornato in India per fondare il proprio studio. L’opera di Studio Mumbai è stata esposta alla XII Biennale di Venezia e al Victoria & Albert Museum e ha ricevuto importanti riconoscimenti tra i quali nel 2009 il Global Award in Sustainable Architecture; inoltre sono stati vincitori della terza edizione del BSI Swiss Architectural 2011-2012.

Ospite fin dalle prime edizioni, è il docente di illuminotecnica di riferimento nei workshop PIDA.

Light designer, svolge un’intensa attività di progettazione e ricerca nel campo della luce da circa 20 anni. Sulla scia di una lunga ed ininterrotta collaborazione con artisti e grandi maestri del design e dell’architettura, ha realizzato, in città tra le più importanti del mondo, installazioni artistiche di pregio e progetti di grande impatto alcuni dei quali hanno ottenuto prestigiosi riconoscimenti e attestazioni di merito.

Nel corso della sua carriera Filippo Cannata non ha tralasciato di associare alla progettazione di interventi luminosi quella di corpi illuminanti ed elementi di arredo, realizzando oggetti dal carattere innovativo e dallo stile inconfondibile. Linguaggi e concezioni differenti si sono di volta in volta uniti al servizio della qualità, e a beneficio dell’emozione.

Filippo Cannata tiene seminari in diverse università, in Italia e all’estero e partecipa a concorsi nazionali ed internazionali. Nel 1992 ha fondato lo studio Cannata&Partners e successivamente, nel 2001, ne ha trasformato la ragione sociale in Cannata&Partners Lighting Design Communication.

Si tratta di un laboratorio di ricerca e sperimentazione che approfondisce argomenti e contenuti correlati alla luce nell’architettura e nell’urbanistica, alla sua storia, alla sua evoluzione per mezzo della tecnologia e del design, alle sue manifestazioni in natura, al suo impiego in ogni ambito professionale ed artistico.

E’ un’officina di idee che tende all’individuazione di sempre nuovi e più adeguati modelli di approccio all’architettura e all’uomo, dunque alla realizzazione di sofisticate forme di illuminazione convergenti in un risultato che è di carattere estetico, psicologico, umanistico, emozionale allo stesso tempo.

Il comitato scientifico del PREMIO PIDA ha conferito il PREMIO PIDA GIORNALISMO a Laura Squillaci, per aver approfondito i temi dell’architettura all’interno di un contesto che coinvolge anche aspetti economici e sociali.

Nata ad Aosta nel 1981, laureata in Economia Politica all’Università Bocconi di Milano, per un anno lobbysta al Parlamento europeo di Bruxelles, nel 2007 si trasferisce a Roma per frequentare la Scuola di giornalismo della Luiss. Dal 2010 giornalista professionista. Il primo impiego alla redazione romana del Sole 24 Ore. Dopo tre anni al sito internet del tg1, da settembre redattore a Rainews24. Segue il design, l’architettura, la moda e il cinema.

Amico del PIDA dai primi anni della fondazione, Moreno Maggi ha ricevuto il PIDA Fotografia 2010.

Moreno Maggi, tra i più noti fotografi italiani di Architettura, Interior e Fine Art, inizia la sua carriera negli anni '80 a New York dove visse per circa 10 anni lavorando per famosi fotografi di architettura (Paul Warchol, James D 'Addio ed Elliot Bene), di belle arti (Jim Kiernan) e relazione annuale (William Rivelli). Ha frequentato un master al Fashion Institute di New York su still life e fotografia di moda, prima di iniziare a lavorare da solo. Dopo dieci anni di fotografia negli Stati Uniti, torna in Italia nel 1990 e inizia a collaborare con famosi studi di architettura come Massimiliano e Doriana Fuksas, Renzo Piano Building Workshop, Paolo Portoghesi Studio etc, progetti fotografici in Italia e all'estero pubblicati su riviste italiane e internazionali.

Attualmente collabora con le maggiori riviste italiane di architettura, tra cui Casabella, Domus, Area, Architectural Digest, l'Arca, Abitare ecc. Nonché riviste internazionali come Architectural Records in Usa, Arkitekcture e Bau Forum in Austria, Zeitscrift fur Arckitecture ' 'Dettaglio' 'e Taschen in Germania e molti altri in Estremo Oriente. Viene regolarmente invitato dalle maggiori università italiane a tenere seminari sulla fotografia di architettura e a documentare progetti architettonici moderni e antichi. Le sue ricerche sulle Belle Arti sono iniziate molto presto in Italia per il Laboratorio di Scultura Nicoli di Carrara, dove sono state girate le opere di Henry Moore, Agustin Cardenas e Louise Bourgeois. Tra gli altri progetti di ricerca personale, è stato fatto un lavoro sulla cava di marmo di Carrara, successivamente esposto a Washington DC. Il suo coinvolgimento con Architecture, lo ha suggerito di concentrarsi sul rapporto tra architettura e opera d'arte nella sua competizione che continua fino ad oggi.

Le sue fotografie sono state esposte a New York, Washington, Pechino, Milano, Ancona, ecc. Come mostre architettoniche o ricerche personali in bianco e nero. Vive tra Roma e New York quando non viaggia in tutto il mondo né documentando l'architettura e l'interno né seguendo progetti personali.

Architetto che ha lasciato il segno nell’esperienza del PIDA per ben 2 anni. Nel 2012 riceve il premio alla carriera e nel 2013 dirige il workshop sulla riqualificazione del museo di villa Arbusto a Lacco Ameno.

Toti Semerano (Padova, 1941) vive e lavora tra Padova e Lecce. Architetto e artista, in oltre trent'anni di lavoro si è costruito una professionalità versatile e multiforme che lo allontana dall'establishment contemporaneo, in un lavoro di continua sperimentazione tecnica e plastica. Utilizza con la stessa passione tecniche innovative e materiali tradizionali, per creare comunque forme inedite, aperte e suscettibili di continue trasformazioni, dialogando continuamente con lo spazio e la luce. Secondo le parole dello stesso architetto: “Vi è una qualità nella luce capace di trasformare le dimensioni e il peso di ogni materiale; entrare in sintonia con questa qualità è stato il mio percorso nell’architettura”. Nel 2005 ha aperto nel Salento il Laboratorio di Architettura (www.semerano.com) come estensione dello studio professionale di Padova. Il Laboratorio ha sede in un ex-tabacchificio immerso nella campagna leccese, un edificio massiccio costruito attorno a un aranceto e circondato da 13 ettari di girasoli: un luogo di incontro e di isolamento al contempo, in cui si coltiva la passione per l’arte e l’architettura come nelle botteghe rinascimentali. Recentemente le opere di Toti Semerano hanno ricevuto importanti riconoscimenti: il Ristorante Perché di Roncade (TV), completato nel 2006, è stato selezionato, nell’ambito del Premio Medaglia d’Oro all’Architettura Italiana 2009 della Triennale di Milano, a rappresentare l’Architettura Italiana all’Expo Mondiale di Shanghai 2010; il progetto di casa De Masi (2008), premiato nell’ambito della Biennale Internazionale di Architettura Barbara Cappochin 2009, è stato esposto alla Giornata Mondiale dell’Architettura a Tokyo ed è stato selezionato dal Premio INARCH ANCE 2011; il nuovo Stadio Capozza di Casarano (LE), per il quale è stata progettata una copertura fotovoltaica, è stato annoverato fra i 4 migliori progetti mondiali nel suo genere.

Intervista all’architetto e autore Marco Maria Sambo, Premio PIDA Giornalismo 2018

“Bisogna ricostruire una cultura dell’architettura nel nostro Paese, anche con una legge”
Ha ricevuto il Premio PIDA per il Giornalismo, ma ci tiene a sottolineare di essere prima un architetto e poi un autore che scrive “per la promozione dell’architettura”, di cui si occupa anche come consigliere dell’Ordine degli Architetti di Roma. E a Ischia per ritirare il riconoscimento, Marco Maria Sambo, non trascura di parlare, appassionandovisi, della funzione dell’architettura nella società e, in particolare nel nostro Paese, che ne è considerato una delle culle. Ma, prima di affrontare gli altri temi, è d’obbligo la domanda sulla reazione alla notizia di essere premiato dal PIDA. “E’ stato del tutto inaspettato e sono molto felice del premio dato all’architetto e all’autore. Per me è importante perché, nelle varie vicende culturali, mi sono sempre occupato di promuover e l’architettura contemporanea e di rilanciare la cultura dell’architettura nel nostro Paese. Se non ricostruiamo questo pensiero culturale non c’è futuro. E, dunque, il premio mi fa piacere in questa ottica”.
Eppure sembra esserci una grande distanza tra il mondo dell’architettura e i cittadini, l’opinione pubblica. Una dicotomia netta tra gli addetti ai lavori e i profani. Come è possibile colmare questa distanza?
“Lo si fa lavorando sul campo. Bisogna ricostruire il senso comune della cultura dell’architettura in questo Paese. Se non riusciremo a coinvolgere la collettività, i cittadini, non ce la faremo. Dobbiamo tornare a costruire l’edilizia di qualità”.
E da dove si comincia?
“Dai concorsi di architettura, non se ne può più prescindere. Il concorso deve essere al centro dello sviluppo urbanistico, del tema del riuso degli edifici esistenti, per capire come portare avanti la progettazione in quel campo”.
Il tema è sempre di stretta attualità e puntualmente controverso: quando conservare e quando ricostruire?
“Di volta in volta si deve valutare, considerando che l’architettura non è solo estetica, ma risolve dei problemi. Per questo il concorso è importante, peerchè mette a confronto soluzioni diverse. Comunque, non sono d’accordo con la scuola di pensiero di abbattere tutto o non ricostruire, bisogna rispettare i luoghi e questo a volte implica il dover conservare. IL riuso architettonico in chiave turistica è interessante. Ha riguardato anche opere di grandi maestri, trasformate in hotel con un’opera di riqualificazione dell’esistente”.
E sul fronte anch’esso di stretta attualità della sicurezza, l’architettura che contributo è chiamata a dare?
“E’ essenziale monitorare il nostro patrimonio, altrimenti rischiamo di vivere sempre vicende drammatiche come quelle che conosciamo. Il monitoraggio serve per mettere in sicurezza il patrimonio, cercando di ricostruire poi il nuovo. Senza affrontare il tema della sicurezza non si fa alcun passo avanti. In questo è importante anche la funzione delle riviste specializzate, che costruiscono cultura e sono fondamentali per la ricostruzione culturale di cui parlavo prima. La rivista non deve solo descrivere l’architettura, ma alimentare il dibattito. Cominciamo a ricostruire anche un processo di riflessione”.
Ma l’architettura sembra lontana dai discorsi sulla sicurezza, sulle emergenze che riguardano il territorio. Anche in questo c’è distanza dai cittadini
“Bisogna far capire a tutti che l’architettura risolve i problemi non li crea. E per ricucire il rapporto con i cittadini è anche necessario riprendere un discorso generale di rispetto delle regole. Ci vuole una legge per l’architettura. Il Consiglio nazionale dell’Ordine è impegnato su questo, è un passaggio importante: deve essere scritto ciò che rende possibile l’architettura in questo Paese. Anche per arrivare prima dell’emergenza. E’ un tema che non si può più rimandare, non possiamo solo rincorrere le continue emergenze”.
E le periferie, con le problematiche che si trascinano, non sono state a volte anche un fallimento dell’architettura?
“Sono frutto di una mancanza di visione che si risolve con un progetto di architettura normato per legge. Che è il presupposto per un’architettura di qualità, perché non dobbiamo andare all’estero per studiare l’architettura contemporanea. C’è stata una dimensione ideologica dell’architettura che ha prodotto un certo tipo di situazioni nelle periferie, ma ora si può ridare dignità al fallimento ideologico. E’ anche questo il senso di una legge per l’architettura”.

Nel corso della giornata di studi al Castello del Piromallo di Forio è stato assegnato il PIDA giornalismo a Christian De Iuliis, già autore dell’ironico “L’Architemario – volevo fare l’astronauta” (Overview editore – 2014): ama definirsi architetto-scrittore o scrittore-architetto.
Un compito arduo ma non impossibile si è dato Christian De Iuliis -45enne, architetto e scrittore minorese, nonché collaboratore del nostro giornale, dove cura una rubrica di architettura molto seguita e da apprezzata- quello di rendere una materia complessa come l’architettura, comprensibile ad un pubblico sempre più vasto, proposito che conduce con tenacia e coerenza.

Il Premio PIDA (Premio Internazionale Ischia d’Architettura) 2020 conferitogli per la Sezione “Giornalismo” è un riconoscimento prestigioso perché come lui stesso ha affermato:“Mi raggiunge, sorprendendomi, perché da un po’ di tempo la giuria del premio segue la mia attività, leggendo i miei scritti sia quelli di architettura sia quelli dai toni surreali, ironici e giocosi che pubblico da molti anni sul mio sito (www.christiandeiuliis.it NDR) e su altri siti del settore”.

Prosegue De Iuliis: “Aver ricevuto un premio dedicato al giornalismo senza essere giornalista, è per me motivo di orgoglio, anche perché credo che tutto sia architettura anche le cose più semplici che quotidianamente vediamo: una casa ben costruita, una linea morbida, un paesaggio rispettato”.

Se il riconoscimento (assegnato prima che a lui a personaggi come Fabio Tamburini, già direttore del Sole24ore e Stefano Bucci, Corriere della sera) è un motivo di orgoglio, lo è ancor più per la cornice in cui è stato assegnato e per le personalità che hanno ricevuto gli altri premi della manifestazione che si svolge ogni due anni nella splendida isola d’Ischia ed è organizzata da Giovannangelo De Angelis, presidente dell’associazione PIDA, con la collaborazione dell’Ordine degli Architetti e Paesaggisti di Napoli.

Il PIDA 2020 “Giornalismo” a Christian De Iuliis è un riconoscimento che gratifica l’impegno di un professionista della Costa d’Amalfi che riesce a conciliare il suo lavoro con la passione per la scrittura e la promozione culturale. Splendidi e sempre sprezzanti i contributi ironici che permeano il suo blog, avvincenti i suoi interventi sulle problematiche sociali alle quali non manca di dare il suo contributo. Oltre alla collaborazione con siti di architettura, non meno importanti sono le iniziative culturali come ad esempio quelle legate al movimento artistico-culturale dello “Spiaggismo” da lui creato e che conduce in tandem con l’artista concettuale Nico D’Auria, e il fantomatico “Assessorato al Nulla” ente pubblico fittizio ideato per promuovere iniziative tanto provocatorie quanto surreali. Contributi tra il serio e il faceto che arricchiscono il dibattito culturale della costa d’Amalfi e che suscitarono la curiosità del compianto Francesco Durante scrittore, critico letterario e giornalista di razza, che lo volle a “Salerno letteratura” nel 2015.

Per chi è alla ricerca dei suoi libri, si segnalano: “L’Architemario – Volevo fare l’astronauta” (Overview – 2014); ”Yamos a la playa -. Fenomenologia del Righeira moderno” (Homo Scrivens – 2016) e infine l’ultimo, scritto in tempo di Covid: “L’Architemario in quarantena – Prigionia oziosa di un architetto” (KDP Amazon – 2020).
“L’architettura ha un linguaggio complesso - ha sottolineato De Iuliis – e tradurla al grande pubblico non è sempre semplice: io provo a farlo con le storie. Un buon architetto deve avere tra le sue capacità quella di saper comunicare. La pandemia ha portato alla luce criticità delle città che avevamo già messo a fuoco: tra tutte, la densità abitativa di alcune aree, che andranno ripensate”.

Giacomo Bianchi, nato a Belluno il 23 gennaio 1979. Si é diplomato in studi classici e si é
‘aureato in ingegneria biomedica nel 1998 presso il Politecnico di Milano. Esperto in
biomateriali, ha lavorato in campo medico per diversi anni come responsabile di progetti di
ricerca e sviluppo in un’importante azienda del settore bid eerticale. Appassionato di scrittura sin dalla sua giovinezza, é giunto finalista a numerosi premi letterari nazionali, tra cui il Concorso Letterario Modello Pirandello di Agrigento. Durante gli studi universitari si é
avvicinato al mondo della fotografia e nel 2010 é diventato fotografo professionista, lavorando come libero professionista e frequentando il Master Photoart Workshop presso IED Venezia.
Dal 2008 é fotografo ufficiale di Arte Sella, responsabile della documentazione fotografica delle installazioni e degli eventi. Dal 2010 lavora a tempo pieno per Arte Sella e nel 2012 é stato eletto Presidente dell'associazione.
In qualita di presidente, é responsabile della gestione complessiva di Arte Sella, dei progetti
internazionali, della produzione artistica e delle residenze artistiche, in stretta collaborazione con la direzione artistica.